（湖北美术学院 动画学院，湖北 武汉 430060）

一、无墙的学院

典型的美术院校通常是能够支持使用固定媒介进行创作的学习空间，传统意义上的视觉艺术学科是关于“物质”的创造，如绘画和雕塑，往往需要独立的大空间、白色的墙面和北面的自然光线。但自马塞尔·杜尚(Marcel Duchamp)以后，观念变得比媒介更加重要，基于观念的创作变得极其寻常，熟悉各种媒介，并在不同媒介间的穿行游走中来进行艺术表达，已是当下艺术家的常规职业素养。即便是最具历史传统的绘画与雕塑的边界也被摧毁,策展人安妮·埃尔古德（Anne Ellegood）在她为画册撰写的文章中写到：“近几十年最值得关注的雕塑作品，都出自不受艺术传统约束的艺术家。他们能够跨越和融合不同媒介，并能够对他们所选的媒介提出新的可能性”。因此无论是对于物质性的实体白墙，还是在专业之间的传统边界上，消除区隔已成为一种趋势。1947 年法国的文化部长和艺术理论家安德烈·马尔罗（Andre Malraux）在他的书中提出“无墙的美术馆”这一概念，如今我们完全可以将这一概念挪用到美术院校上，称之为“无墙的美术学院”。

上世纪70 年代末，当乔恩·汤普森（Jon Thompson）成为英国金匠学院（Goldsmiths）美术系的负责人时，着手建构出了一套完全不同于以往的艺术教育系统。他打破了在艺术院校中一直存在的按专业（绘画、摄影、雕塑等）划分的教学系统，允许学生们在美术专业（Fine Art）里自由选择不同媒介进行学习，同时他还打破了年级间的划分界线，让不同年级段的学生共同在工作室进行学习和创作。……