王一诺

摘要：自宋元以来，写意花鸟画与书法之间的联系便日益密切。在明清时期碑学兴起的大背景下，著名的花鸟画家无不书画兼通。以书入画，以画养书，使书与画融为一体，使写意花鸟的发展达到了一个全新的境界。书画家所擅长的书体必定会影响其画作的笔意，因此本文意在通过明清时期数位书画家的作品，分析不同书体对其花鸟画作品的影响和在作品中的体现。

关键词：书法;写意;花鸟

自宋代起，文人阶层对绘画界的介入便对水墨花鸟的发展起了巨大的促进作用。明清时期，碑学兴起，与此同时，写意花鸟也进入了一个全新的大发展时期，青藤白阳对生宣纸和奔放淋漓的笔墨的应用对书法和绘画都产生了深远的影响。这种大写意的绘画风格继而催生了八大山人、石涛、吴昌硕、齐白石等一批书画兼通的艺术家。他们性格各异，所擅长的书体也不尽相同，但是都具有强烈的个人风格。下面将从不同方面来分析这些书体的特点，并进一步阐述不同书体在绘画作品中的表现。

一、明清时期书画界所流行的书体

书画的流变发展从来都不是独立于彼此的，在不同的历史阶段，当时的流行书体都会对绘画产生相应的影响。在明清时期，由于封建朝廷大兴文字狱，众多文人转而向上古追溯，研究金石文学，寄情书画，从而产生了金石学。碑学理论推崇的是秦汉乃至南北朝时期所刻在石碑铜版上的文字，由于其简朴天真、苍茫率意的特点，也与当时书画家亟需表达的个性诉求相契合，因而一时凡学书者皆学碑刻，传统的帖学反而减弱了艺术性，成为了应付公务或考试的一种工具。……