吴婧茜

（天津传媒学院,天津 301925）

《贵妃醉酒》是梅派京剧创始人梅兰芳先生受1913年上海发起的“戏剧界革命”的影响，打破“青衣”的传统表演规则，在老戏《醉杨妃》的基础上修改排演的一部戏剧艺术作品。这出戏剧一经上演，便艳惊四座，在国内外的戏剧舞台上，皆获高度赞誉。《贵妃醉酒》也因此成了众学者纷纷研究的对象。

《贵妃醉酒》主要讲述了宠妃杨玉环在遭遇唐玄宗失约百花亭后，郁闷饮酒，醉后忘形的故事。整体情节看似简单，但剧中人物却为观众演绎了一场冲破常规，打破身份约束的后宫狂欢。这种狂欢情节的设计与苏联文艺理论家巴赫金提出的“狂欢化”诗学理论不谋而合。巴赫金理论中“狂欢”二字的核心在于人们在狂欢活动中能够短暂地实现精神的自由、情绪的宣泄和角色的置换。本文结合巴赫金的狂欢化理论，从场景的设定、人物的设计两方面入手，对《贵妃醉酒》中体现的“狂欢化”艺术进行解读。

一、场景的狂欢艺术

巴赫金的狂欢化理论是在古希腊罗马时期至文艺复兴时期风靡欧洲的“狂欢节”庆典活动的基础上分析概括出的一套诗学理论。而举办狂欢节的广场在全民的狂欢活动中不但是必不可少的客观性元素，也是人们释放情绪，追逐平等自由的重要空间。巴赫金在“狂欢化”理论中特意提出了“广场元素”的概念，他指出“狂欢广场”“是情节上和现实中都可能出现的场所”，而这个场所又必须是可以容纳各类人，具有一定空间开放度的，能够让人们在此相聚，产生交际的地方，比如街道、公园、酒馆等。……