蒋 喆

（哈尔滨师范大学,黑龙江哈尔滨 150010）

20世纪30年代中国第一家独立美术馆成立，尔后其他美术馆纷纷设立，但因为和西方国家相比，中国的美术馆起步较晚，所以发展缓慢。大部分美术馆展览形式非常单一，也缺乏深度的艺术和文化体验互动。美国概念艺术家和德国的新表现主义艺术家提出了艺术作品空间化的理论，中国的艺术研究人员则透过中国画透视原理，借助现代技术将二维与三维空间做好转化。这些艺术家们的研究方向非常深入，他们的目的都是为了创造一种新型的体验形式，来引导观众们感受艺术作品，让艺术作品和观众之间的界限更加拉近。因此将艺术作品空间化和中国传统文化相结合，无论是对美术馆的发展，还是对中国传统绘画的展现都有着突出的作用。

一、艺术作品的空间化概述

艺术作品空间化对很多人而言是相对陌生的。美国概念艺术家Alex为了唤起观众对艺术的感受，对绘画作品中的平面图像和细节进行抽象，将不同含义的元素进行整合，这样增强整个空间体验感，构筑不同颜色、图案和纹理的艺术装置，形成针对化的场景，加深观众对场景中艺术作品的深度理解。德国的新表现艺术画家和雕塑家基弗，他的作品是与历史和自然有密切关系的。他的作品来自时间的流逝，作品从诗歌、历史遗迹、圣经故事和风景中获得灵感，并将它们进行抽象和排列。这些诗歌和照片背后所隐含的符号构建了与现实世界所平行的一种艺术空间，作品透过视觉的语言，给参观者更深刻的感受和突出的视觉冲击。……