向洋伸

四川大学道教与宗教文化研究所

“艺术批评”的讨论必然伴随着对艺术本质的追问。今天盛行的“艺术即表达”这一看法细想之下似乎依然是一个暧昧的论断。这句话的提出难免会引发这样的追问：艺术要表达的是什么？是亘古不变的，还是历时的？

西方的古典主义、中国古代的文人画基础上所建立起的艺术评价标准可以很好地证明表达的历时性。往昔历时的艺术评价标准属于精英文化的一部分，它是学院的、专业的，是精英分子的圣地。但在消费主义与大众媒介愈发饱和的今天，法兰克福学派脚下那块精英分子的土地已化作岌岌可危的薄冰，艺术已然坠入俗世，艺术的生态环境逐步被颠覆和重塑，艺术批评也面临着重构的命运。

一、着上面纱

自“机械复制时代”起，艺术品变得和商品一样可以批量生产，照搬复制。也是从那时起，艺术与商品就已经开始逐渐靠拢。接着，从“福特主义”到“消费社会”的彻底成型，参考鲍德里亚所言：经济生活中“消费者与物的关系不再是人与物品的使用功能之间的关系”；消费者开始被“符号操纵”，消费是被制造出来的，消费品则是“由符号话语制造出来的暗示性的结构性意义和符号价值”。过度饱和乃至泛滥的大众媒介使大肆传播和宣扬艺术品应被当作符号和象征来贩卖，甚至仅被当作商品的一种包装手段。在这里，我想说的是：艺术一开始并不是直接就转变成了商品，而是首先由于消费者与消费的对象（亦即是商品）的关系发生了变化，消费者不再去追求消费对象的使用价值，而是一种符号价值；……