苏 亮

中国画的传统语言符号承载着中国画的内涵，像文字一样表述某种内容与含义。它是历代画家集体智慧的结晶，古代先贤根据特定的绘画题材在继承中探索，在探索中创新，再经过绘画理论家的总结、概括，形成特定的语言符号，一代一代地传承下来，成为新的传统。然而，时代在变迁，石涛先生曾言“笔墨当随时代”。加之，祖国的大好河山遍布大江南北，总有先贤们未到之处，因此“发现新的题材，并对其进行努力的探索和刻苦的绘画实践”，这便成了新一代画家们不可抗拒的使命。

一、作为中国画语言符号的“树”在阿坝题材山水写生创作中的传承与创新

“树谱”中介绍：“画树起手四岐法。画山水必先画树，树先画干，则为枯树，下手数笔最难，务审阴阳向背左右顾盼，当争当让，或繁处增繁，简而益简。故古人做画千岩万壑不难一挥而就……”其中，介绍了各种点叶与夹叶的画法与着色法，讲解了两种常见的出枝方法——鹿角画法与蟹爪画法。还分别介绍了两株、三株、五株等的组合方式“老树须婆娑多情，幼树须窈窕有致，如人之聚立，互相顾盼”等。

《芥子园画传》是历代画家经提炼总结出来的程式化的语言符号。树谱展现了从树根、树干、树枝、树叶，以及树的组合方式、各种树的具体画法，这些画法是具有代表性的语言符号，是对大自然的再现。但我们身处的这个世界纷繁复杂，各种树千差万别，要写出一方山水、一地树木的特点，我们还须在继承传统的基础上师造化。