高职高专院校音乐与舞蹈融合教学效果提升策略
2021-11-12叶青青朱凯华
海外文摘·艺术 2021年2期
叶青青 朱凯华
(漯河医学高等专科学校,河南漯河 462000)
1 音乐与舞蹈的融合是提升高职高专学生艺术素养的重要抓手
高职高专学生的艺术素养主要从学习音乐、了解音乐、掌握音乐的过程中获得,通过音乐舞蹈等学习,可以陶冶情操、启迪智慧、激发灵感、开阔视野,从而提升高职高专学生综合人文艺术素养。
1.1 音乐与舞蹈的融合有助于追求声形艺术珠联璧合
在高职高专音乐类相关课程中,舞蹈是表现音乐声韵和情感意义的形体艺术教学内容,应该与音乐融为一体。在教学中,音乐舞蹈教学应着眼于学生艺术素养的整体培养,立足音乐学科主体地位,加强音乐舞蹈课程内容开发,在教学中不断深化艺术审美体验,提升审美通感育人成效,从而推进高职高专学生综合素养的融合发展。
从音乐史来看,舞蹈与音乐有着较强的内在逻辑联系。节奏是音乐舞蹈融合的自然基础。因为节奏是音乐和舞蹈的共同特点,也是音乐和舞蹈相融合的前提和基础,音乐需要节奏和韵律,舞蹈则需要借助音乐展现其舞动的节奏感。
情感是音乐舞蹈融合的纽带。舞蹈呈现的形体姿态是情感的结晶,它以肢体动作表现形之美,以情感孕育神之韵,形神兼备成就完美。情感是音乐与舞蹈共有的灵魂,它们都由情感催发,为诠释和表达情感而存在,更以动人的情感来释放艺术感染力量。高职高专院校音乐舞蹈课程教学要遵循节奏和情感艺术生命规律,激活学生的审美通感,促进听觉、视觉、动觉等艺术形式的有机融合,从而提升学生的艺术素养。……
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