孙昳

摘要：近年来，很多艺术类高校相继开设扬琴专业，此举旨在于提升学生的音乐素养以及感知艺术美的能力，同时也极大促进了中国扬琴艺术事业的发展。但目前专业扬琴教育仍存在诸多不足之处，鉴于此，本文首先简要分析了高校扬琴教学存在的不足，随后阐明了改革高校扬琴教学的必要性和重大意义，最后从三方面就如何在高校扬琴教学中顺利推进改革进行了分析，以此来供相关人士交流参考。

关键词：高校;扬琴教学;改革

引言：

从上世纪五十年代开始，我国各大音乐院校相继开设扬琴专业，由此将中国的扬琴教育逐渐推向科学化、专业化、系统化的发展道路。经过七十余年的发展，我国的扬琴教育已经形成了较为完善的体系。各类高校都相继开设了扬琴专业，但是当前多数高校的扬琴教学仍然存在不少缺陷，为了更好地提高扬琴教学质量和水平，我们必须要进行高校扬琴教学改革，否则将影响高校扬琴教学专业的发展。另外，高校扬琴教育改革应着力求实，拒绝假大空的承诺，将规划落在实处，长此以往教育改革定能取得显著成效。

一、高校扬琴教学中存在的不足

高校扬琴教育存在诸多问题，其中最主要的缺陷就是教学内容单一，师生舍本逐末，把主要精力放在提高演奏技术和音乐表现效果上，而对于实用性更强、更为专业化的扬琴调律、扬琴伴奏以及传统曲目的演奏却不够重视。

二、高校扬琴教学中改革的意义分析

现代多数高校的扬琴教育对传统音乐美的忽视已严重影响了学生整体的演奏素质，给扬琴专业教学带来了极大阻碍，也不利于中国扬琴艺术的传承与发展。面对现阶段中国扬琴专业教学的不足，我国高校应及时调整扬琴教学的方式及内容，杜绝趋利性和盲目性教育，同时还要促进学生全面发展，以适应社会对人才的需求，这是扬琴专业学生未来发展的重要保障，也是中国扬琴藝术传承与发展的客观要求。因此，现阶段对于音乐院校扬琴课程的改革势在必行。

三、高校扬琴教学中改革的策略分析

（一）以因材施教为原则，合理设计教学课程

首先，在高校扬琴教学中，教师应该明确专业生完全不同于非专业生，因此教师教育专业生时要提高教学要求、适当增加训练内容，严格考核制度。期中与期末考试的内容保留常规的独奏曲、练习曲，还应加设伴奏、调律以及传统乐曲演奏等方面的内容，考核过程中可根据该表演项目是否包含演出者创新性设计来增加额外奖励机制，用严格的考评制度全方位考察学生的音乐素养和演奏能力，这样才能使学生更加全面地提升自己的专业能力。同时，应保证一定数量的实践演出，加强扬琴与其他乐器如二胡、竹笛、笙之间的互动交流，这不仅可以锻炼与检验学生的专业操作能力，还能活跃学习氛围，提高学生学习兴趣，从而让学生们主动积极地参与到扬琴专业的各项学习中去。而对于非专业的学生，教师可以降低要求，以培养学生兴趣爱好为主。因此在教学课程设计方面，对于非专业的学生教师可以将其设置为选修课，使学生根据个人喜好来选择。兴趣是最好的老师，学生能自主选择自己喜爱的课程，在学习时就会有较强的积极性，能主动参与到学习中，这样不仅能提高教学水平，还有助于提升学生综合素质。再者，于教师而言，为使学生更加充分地了解课程内容，可在开展教学前大致介绍学习内容，结合实际提出合理的教学期望及学习要求。[1]教学过程中因材施教，适当调整自身授课状态，以使教与学达成和谐统一。

（二）加强教师素质培训，提高教师团队能力

教学工作的直接引导者是人民教师，教师专业素质水平直接关乎教学水平的高低。教师自身素质过硬，其教学效果也是显著的，反之亦然。而高校的扬琴教学的改革发展，对教师而言意味着更多新的挑战，在责任感与紧张感的双重作用下，也会迫使教师不断学习，改进教学方式手段，以达到更高的教学目标。[4]新时期，开展扬琴教学工作是一项较为复杂、系统的工程，不管是制定教学大纲，设计教学方式，还是组织安排人员、布置设备场地、选择曲目等，都要求教师不仅要具备良好的组织协调能力，更应具备丰富的专业知识。作为教育者，首先要进行自身教育，高校扬琴教学不仅要改变教学观念、方式和模式，不断提高专业素质，更要注重教学相长，为高校扬琴教学注入新的生命力。

（三）巩固教学改革成果，强化理论实践联系

平日所学的理论和训练都是为了提高实践水平和能力，因此在传授扬琴相关知识时，教师须注重培养学生的动手实践能力。[2]一般来说实践教学主要分两种：舞台实践和课堂实践。课堂实践主要是通过课程教育的形式实现，在集体课教学中重奏课是最突出的表现形式。在课堂实践中，所有学生都有演奏的机会，并且不设特定的演奏风格，学生可结合所长自由选择演奏风格，充分展示自己。这样一来，可以锻炼学生的发散思维和创造思维能力，也能够加强对音乐的感知。扬琴作为乐器，在演奏技巧和方法上，必须要加强基本功练习，熟练掌握各种演奏技能，从而提高自身的演奏水平，呈现出更好的作品。为了增强学生的实践能力，教师除过在课堂上传授知识以外，还可以鼓励学生多参与各种活动进行演奏，建立表演平台，采取不同的方式调动学生的学习积极性和主观能动性，提高学生学习兴趣。同样舞台实践也属于实践教学的一种，相对于课堂实践而言，舞台实践具有更多的硬性限制，要求相对更高，在这个过程中学生可以通过表演的形式为观众演奏扬琴。舞台实践形式并不是单一的，而是多元化的。[3]例如，教师可以定期组织班级小型音乐会、专业阶段性总结汇演以及参加学校举办的专业技能竞赛等等，这所有的表演过程都是对学生的磨砺与考验，都能帮助学生更快成长。在该过程中学生能够丰富自身的舞台表演经验，加强他们对舞台演奏的感受，而且可以获得更多的快乐，提高自己在扬琴方面的学习自信心。演奏能够帮助学生将理论知识转化为实践能力，是将技术上升成艺术的途径之一，这也是高校扬琴教师的主要教学目标。

四、结束语

高校扬琴教学改革任重道远，要想改革取得圆满成功，不仅要学习和借鉴其他学校改革的优秀经验，还需要教师共同钻研，在实践过程中不断向前摸索，以积极进取的精神投入到扬琴教学改革中，根据以往的教学经验，结合时代要求创新教学观念、更新教学方式，这样才能更好地激发学生求知欲、提高教学效果，为我国扬琴艺术的传承与发展做出贡献。

参考文献：

[1]乔云.有关高校扬琴选修教学的几点思考[J].民族音乐，2014（01）：116-118.

[2]张丽娜.关于扬琴教学的几点思考[J].中国教育导刊，2006，000（002）：60-61.

[3]陈舒.高校音乐教育专业扬琴选修课的课堂教学创新[J].艺术时尚：理论版，2014，000（006）：258-259.

[4]张荣弟.关于扬琴教学的一点思考[J].天津音乐学院学报，1994（2）：17-18.