牛业红

摘要：舞蹈作为一种艺术表现形式，归根结底是一种特殊的商品生产，且受生产规律的支配。鄂尔多斯经济快速发展以来，市场经济不断发展完善，与艺术生产之间的关系也愈加紧密。因此，我们了解两者之间的关系是尤为重要的。

关键词：舞蹈;经济;关系

一、舞蹈要适应市场经济的发展、满足人们日益增长的精神文明需要

随社会主义市场经济的不断发展舞蹈也逐渐走向市场化。舞蹈场所已不仅仅局限于剧场，而是已经深入农村、广场等场所，它所面临的群众更加广泛。因此，舞蹈就必须充分考虑人们多层次的欣赏角度，它必须尽最大可能满足消费者的审美需求。如原来非营利性的广场民间舞，也直接进入了文艺市场。舞蹈适应了市场经济的发展满足了人们日益增长的精神文明需求，就必然会拥有更大的市场。

舞蹈是艺术之母，随着人民物质生活的丰富，生活水平的不断提高，舞蹈成了全民族人民的爱好。人们要求发展，要求更有气质，而舞蹈就刚好能帮助其来达到这个目的，为提高自我的素质，抒发自我的情感，大家都在学舞、跳舞，甚至把舞蹈与健身结合起来，人们的生活越来越需要舞蹈。

鄂尔多斯是歌的海洋，舞的故乡，随着鄂尔多斯经济的腾飞，亚洲艺术节、国际那达慕相继在这里召开，鄂尔多斯把自己的优势、特色，独具魅力、唯一的民族文化宣传出去，吸引全世界的眼球，让他们知道鄂尔多斯很有特点，非常具有吸引力，不但有美丽的自然风光，更有丰富多彩的民族风情;让他们觉得要欣赏鄂尔多斯的舞蹈艺术，就要来鄂尔多斯;让他们来了之后流连忘返，下次还想再来看看这些民族的舞蹈奇葩。

艺术美往往能够创造经济价值。人的需求是多样性、多层次的，既有物质的需要，也有精神的需求。人的多样性需求也是可以转化的，在满足了基本的物质需求后，必然会追求更高的物质享受和精神享受。艺术作为人类的精神产品，在其创作过程中可能不带有功利性，然而它的传播和消费肯定有着经济学的意义。人们也总要通过一定的、物质的方式对艺术作品加以肯定和弘扬。舞蹈作为肢体语言艺术，属于阳春白雪的范畴，一般总是少数人能够欣赏，也是少数人在“消费”，舞蹈如何转化成广泛的经济效益也就成了一个不小的难题。

二、用舞蹈带动经济发展 促进区域文化繁荣

鄂尔多斯在经济发展的同时，也应该把民族民间舞蹈打造出去，吸引大家的兴趣，创造一个民族品牌，为中国争光，为鄂尔多斯人争光。民间民舞是用最简单的舞蹈跳出舞蹈的气势，是一种全民都可以参与的舞蹈。在这方面，我们应该多向国外学习，吸收国外的先进元素，把民族的东西推向世界。

我们已经看到了，本土文化在舞蹈的推动下有了一定的继承和发展，我们要继续坚持这样的道路，用舞蹈带动文化的进一步繁荣。脚踏实地，干一件事是一件事，干两件事是两件事。不要停留在理论上，不要雷声大，雨点小，要做就要认真的做，全身心投入。同时做事情也要一点一点去做，抓住一个问题，解决一个问题。

鄂尔多斯舞蹈要随着整体经济的发展，走向国际化、产业化、大众化、时尚化。现在是舞蹈发展的好时机，鄂尔多斯的经济在发展，人民的自尊心在增强，大力弘扬祖国的特色文化突显出来了，民族素质的培养也到了一个关键时刻。这一切都在向我们证明，民族、民间舞会得到发展，并且目前处在一个发展的重要时刻。

民族、民间舞的发展要靠编导和演员们的智慧积淀总结，只要堅持从本土化出发，按照自己的民族展示不同的风采，民族、民间舞一定能走得更远，发展得更好。这一事件很好的说明艺术是架设于经济基础之上的上层建筑之一。它隶属于社会的精神层面，是一种有别于政治、法律、道德、宗教等特殊社会意识形态，它为经济基础所决定，并服务于经济基础。

作为一种社会意识形态，主要满足人们多方面的审美需要，从而在社会生活尤其是人类精神领域内起着潜移默化的作用，在阶级社会里，艺术往往带有鲜明的倾向性。舞蹈作为艺术品种之一，因为具有较高的形式美感，能给人以欣赏和愉悦才得以拥有自身的众多广泛的观众和争得自生独立存在的价值。

现在，随着先进思潮的拥进及世界贸易的频繁往来，舞蹈艺术又重新活跃起来，被广大的人民群众所欣赏和享用，舞蹈语言成为各国各民族都能理解的人类共同行的国际语言，因此，各国的舞蹈家及其舞蹈作品，就成为了促进和增强各国人民友谊和文化交流的使者。

在现代国际艺术市场中，舞蹈尤其是中国舞蹈可望占有一席之地已不是遥远的梦想。继《野斑马》在澳大利亚“小有盈利”后，中国芭蕾舞《大红灯笼高高挂》、原生态民族民间舞蹈集《云南印象》、舞剧《霸王别姬》、杂技舞剧、杂技舞蹈《天鹅湖》、《少林传奇》等都是国际商演的成功范例。中外交流已开始走向对流。2005年问世的舞剧《风中少林》，一出手就在国内摘下“荷花奖”金杯的桂冠，同时与蓝马克娱乐集团签下到美国巡演两年的800万美元合同。

这也主要是因为从80年代后舞蹈艺术从普及意义上的横向发展升华到在本体意义上的纵深开拓，从而逐渐开发了较高审美层。

三、舞蹈蕴含了艺术与经济的双重属性

从艺术学角度来看，舞蹈是以人体动作姿态为媒介的艺术活动;从经济学的角度分析，舞蹈也是以一种生产——消费的经济活动。

舞蹈家以自己特有的肢体语言，开发了它的表现性特质，从而令人信服地创造了有别于其他艺术的艺术形象，创造了奇异的艺术氛围。中国舞蹈家对心理时空的拓展，有助于复杂人生、人性及复杂情感、情绪的表现，有着其他艺术不能取代的特性。这就是我国舞蹈艺术能在诸多国际芭蕾舞、现代舞及其它舞赛中拿大奖，受到国际艺术高层次人士高度评价的根本原因。

自从张纪纲老师的《千手观音》在春晚上演并且获得巨大反响，使得舞蹈走进群众走进社区，仔细翻查资料，这些年，中国当代舞蹈艺术的创作人员、作品量、活动量以及它的投入量、产出量，都已远远超越历史的巅峰期，但尚未进入良性发展的轨道。

这主要表现在：

其一、舞蹈艺术创作总体上缺少思想高度，不少作品存在追求表面华丽，缺少坚实内涵的倾向。“漂亮好看”“唯美”甚至成了一些人基本的追求，这使不少舞蹈创作停留在肤浅层次，选材单一，主题开掘不深。

其二、舞蹈家创作出的舞蹈作品作为一种商品演出，任何人都可以买票去观看，舞蹈家可以按照自己的意愿，按照自己的审美情趣去进行创作。但是，由于舞蹈演出的商品化的发展，舞蹈家的生存必须依靠演出票房的收入，如果舞蹈演出没有观众来买票，舞蹈家就会产生经济危机。因此，如何提高演出的票房价值，如何吸引更多的观众，是舞蹈家们不能不考虑的问题。无病呻吟，故作深情，矫揉造作的创作，严重影响了一些舞种，特别是古典舞的发展。

其实世间艺术的发展，都是在风格多元、派别林立的状况下向前推进的，这些舞种的发展也摆脱不了这一规律类别间，既相斥，也相容，常常会你中有我，我中有你，这没什么大惊小怪。当代舞的出现，其实是在它对众家广泛吸纳后，又被众家排斥而出现的一个新品种，这种边缘上的新生儿，是产生在我们当代人眼前的活生生的事实。正是这些相斥相吸的不同种类造就了一个繁花似锦的舞蹈新天地。

舞蹈也成为了企业宣传秀的现场嘉宾。企业的企划人员在街边或广场上搭个台，演出一系列节目，期间穿插企业的宣传演说和客商互动，以达到宣传企业推广产品的目的。一般这样的演出多数是快节奏的现代舞。说来，这样的企业文艺演出为现代舞之类做了很好的广告，真正使得舞蹈“来源于群众间，服务与群众”，成为群众文化艺术。

结束语

随着市场经济的发展，鄂尔多斯综合实力的强盛，人民群众生活水平的提高，舞蹈艺术在欣赏愉悦，陶冶情操方面的作用得到了很大发挥！