摘要：沈周是中国绘画史上一位出色的画家，山水、花鸟、人物皆擅，尤擅山水。沈周的绘画主要受家族、元代和宋朝绘画风格特点的启发。他的绘画风格大致可以分为两个阶段：前期被称为“细沈”，晚期被称为“粗沈”。沈周的绘画在前人的基础上富有创造性意义，研究山水画的绘画风格，是我们进行山水画创作和学习的一个重要过程。他的“入古出新”的革新过程，以及积累的经验，对当代中国绘画的研究有重大现实意义和参考价值。

关键词：沈周;粗沈;细沈

一、沈周的生平及所处的人文地理环境

沈周，字启南，雅号白石翁，吴门画派的创始人。沈周一生读书，作诗作画，悠然自在，追求独立、自由洒脱的生活，不喜污浊的庙堂政事，终身不入入仕途。沈周的文艺修养比较全面，绘画主要是山水，其次是花鸟，他的作品总是带有浓郁的江南文人趣味。

沈周生活在明朝中后期，这一时间段的政治虽然颓废，但在经济文化上却处于不断发展的状态。沈周一生淡泊名利、为人谦和，沈周在三十岁左右的时候，诗名已经很大。当时的苏州府巡抚欣赏沈周的才华，沈周无心庙堂。他把所有心力都投入到诗歌、书法和绘画的创作中。中年以后，沈周在山水绘画领域颇具声望。达官贵人和市民都很喜欢他的画。桑榆暮景的沈周痴迷于乌镇的笔墨意蕴，在追求中形成了自身独特的文人画风格。

二、沈周的艺术风格特征

（一）“细沈”画法严谨细秀，用笔沉着劲练

沈周早期绘画风格有“细沈”的之称，主要以学习元四家的画法前期特別追求王蒙的笔墨画法，山水画作品风格布局严谨、构图严格，笔画浑厚有劲，整洁纤细的绘画风格，这是沈周早期绘画艺术风格特点。在这一时期，沈周的作品大多是小幅的，留存的作品有《为碧天上人作山水图》、《幽居图》等。

《为碧天上人作山水画》这幅画中山以牛毛皴为主要皴法，这可以看出是受王蒙皴法特点的影响。画法吸取先贤的经验，重叠的山脉错综复杂，皴染密集，体现了沈州早期严谨细致的特点。在这幅画中，山头多是繁密的苔点，山脚下有一棵古老的松树，树后的瀑布穿梭于山隙之间。此作品能够体现出沈周笔法细腻的特点。

《幽居图》是沈周临摹古画之后总结经验创作出的作品。此画晚于《为碧天上人做山水画》，由画可以看出他仍在学习的王蒙的画法，比起早期作品用笔更为复杂。在这三年中，他不但学习了王蒙的画法，更拓展了自己的思路，画面布局已经开始脱离王蒙。沈周不但学习牛毛皴，还学习披麻皴、斧劈皴等，沈周的山水画中可以宋元时期的影子，并吸取了诸家笔法的精华为自己所用。

（二）“细转粗”用笔刚柔兼济，风格粗放潇洒

沈周在早期“细沈”转变到晚期“粗沈”这一时期，师承关系和绘画风格上有了很大的转变，渐渐形成了刚柔兼济，粗放洒脱的艺术风格。在这一时期的绘画作品的样式由复杂到简单，由细腻到粗犷，而且画面尺幅扩大。这一阶段创作的作品有《东庄图册》、《魏园雅集图》等。

最具代表的作品之一是《魏园雅集图》。画中场景就像沈周乡村生活的真实写照。虽然这幅画的风格是细致的形式，但却表现出粗犷奔放的笔法，这与“细沈”的时期完全不同。古人在使用骨笔时，也强调情感与书法的结合。一直以来，在创作中抒发胸中意境是文人画的一大特色，这使文人的个人情绪情感得以宣泄，而情绪的波动与意境的营造除了以题画诗的形式表达出来，还有便是以画中物象结构的疏密、点画的轻重、墨色的浓淡、行笔的缓急来表现，这幅作品就表现了沈周向往的隐居和享受生活的情调。

而已呈现出“粗沈”面貌的代表性作品就有沈周的《仿倪山水》 轴，这幅作品是沈周 47 岁时画的。其作品以倪瓒的笔法画出，画面场景简洁而意味深长，所描绘的景物近处的山石以中锋和侧锋相结合刻画，厚重的树叶以浓墨横扫写出，其意笔匆忙，却足够形成了“粗沈” 之势。

（三）“粗沈”笔墨粗简豪放，风格气势雄魄

“粗沈”晚期已是沈周的耳顺之年，这个时期是他绘画的成熟时期。此时，沈周山水画艺术特点的形成得益于对吴镇画法的认知，逐渐摆脱了宋人画风，沉醉于水墨和山水之间，笔法粗犷豪放、质朴简练，独具雄健的格调。

这一时期沈周的绘画，集众家所长形成苍郁浑厚的山水画艺术风格。这一时期的作品《京江送别图》，画面以长构图的方式创作，自右向左观之，首先映入眼帘的是茂林、小桥、滩涂、河岸，一片草长莺飞、欣欣向荣的江南春景。再往左观之已到作品的中心，友人在岸上作揖告别，一叶小舟在江面上，主人正乘舟前行。近景的山石、树木以粗犷的线条勾皴，再用墨点画，墨色浓重，线条苍劲，画面整体给人气势磅礴的感受，可以看出沈周晚期成熟的风格。《东庄图》是沈周中后期的代表名作，体现了沈周晚期“粗沈”的风格特征。

三、沈周绘画艺术的传承

（一）沈周的山水画中的书、画结合

传统文人画融诗、书、画、印为一体，沈周作为画者而言，极为注重文人修养，在沈周的画作中能够经常看到他的自题诗。

“细沈”时期的作品《庐山高图》是沈周早期诗画相结合的典型代表，在画面右上角直题篆书“庐山高”，用小字题款，书法用笔的松动和主体山石的皴法产生了明显的松与紧的鲜明对比;岩石的形态和题款的排布相互映衬，增强了画面整体感。诗画结合的文人情致，丰富了山水画的画面呈现语言，推动中国画与诗书相结合的发展，极富深意。

（二）蕴藉典雅的文人格调

沈周的绘画造诣很高，却为人平和，广交益友，徜徉于山水之间，品茗论诗，过着怡然自得的文人生活。沈周感受自然的真善美，由此在他的笔下，人物、山水、花鸟、虫鱼皆富有自然洒脱之感。沈周终生不贪恋庙堂政事，吟诗、作画好不快活。自然山川的隐居生活环境下慢慢孕育了其独特的绘画风格。他对吴门画派各画家的影响极广，题材、构图、笔墨等皆有影响。沈周自身独特的文人格调对明代山水画的发展做出了重要的贡献，并深深影响后世学者。

四、结语

沈周作为明四家之首，推动中国山水画的发展，给后世学者留下了珍贵的创作经验。从学习他人到吸收己用，在不同的绘画特点中，他能做到博众家之所长，并不是一味地摹写。了解他的绘画创作历程，在漫长的绘画创作中不断总结和革新， 形成了刚中显柔，线条挥洒天趣而成，画面突兀出雄浑凝练的用笔。沈周带给后世不仅仅是他的绘画成就，还有他的美学思想。沈周的弟子众多，其中就包括“明四家”中的三人，因为沈周吴门画派才得以占据当时画坛，其山水画风格特点影响至今。

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