章雅玙

（武汉市农业科学院规划设计研究室,湖北武汉 430000）

一、亭台的审美意涵

亭在《说文解字》中释意为“民所安定也”，即人们休息的建筑场所，“亭之引申为停止”，亭的释义是古人居住观念的延伸，杨衒之《洛阳伽蓝记》中记载了北魏兴盛的佛寺园林建筑，寺院“珍木香草，不可胜言”的景象营造出隐逸出仕的园林氛围，宋代文人造园、写画有效仿的意味。广平王元怀“舍宅而建”的大觉寺位于城西“北瞻芒岭，南眺洛汭，东方宫阙，西顾旗亭”，面水背山，西边是旗亭，寺院内“至于春风动树，则兰开紫叶，秋霜降草，则菊吐黄花”，是静修生性的绝好地方，山石景观也十分考究“土石之功，穷精极丽”。北魏寺院园林中的自然屋宇是文人的理想范式，院中的“亭”是隐逸精神的载体，也是探求“无为”意境的符号。现代建筑中的亭亦是如此，既是休憩娱乐的场所，也是古人“游与物外”宇宙观念的延续。

亭台建筑发展到宋代，其艺术审美的功能性已大于实用性，在江南一带的园林中更为常见。南宋文人周密在《癸辛杂识》前集撰有“吴兴园囿”一条，回忆了湖州的园林盛况，文中详细记载了36处私家园林，文载：“吴兴山水清远，升平日，士大夫多居之。其后秀安僖王府第在焉，尤为盛观。城中二溪横贯，此天下之所无，故好事者多园池之胜。”南宋绍定年间的《平江图》中明确标注了苏州著名园林景观“沧浪亭”，苏舜钦在散文中对沧浪亭有详细的记载，“构亭北碕,号‘沧浪’焉。前竹后水,水之阳又竹,无穷极。澄川翠干，光影会合于轩户之间，尤与风月为相宜”，可以看出沧浪亭在山水竹石之间又与风月相伴，正是文人“寓于物”排遣心中郁气的好去处。《梦粱录》中也有亭台“经营位置”的记载，“杭州苑囿,俯瞰西湖,高挹两峰,亭馆台榭,藏歌贮舞,四时之景不同,而乐亦无穷矣”，亭在园林景观中是人与林麓山川共情的媒介。以南宋画家李嵩《月夜观潮图》为例，此画以江边亭台一角、远山一撇来描绘夜晚观潮的景象，描绘了详细的台阁形制，屋顶上的两对高高翘起的檐角十分醒目，檐角高而大正是时值江南工匠喜好的园林形式之一，“中国南方建筑的屋顶比北方的翘起更大一些，不同的翘起程度似乎代表着不同的性格”。根据“寄语重门休上钥，夜潮留向月中看”的题跋来看，有意点出夜晚苍凉的语境，画家借助建筑形制的“精”与潮水远山的“空”，抒发了“还有楼台烟雨在”的情感。

二、亭台营造与艺匠活动

中国古代的建营活动历经数千年发展，逐渐形成“一种延续时间最长、从未中断、特征明显而稳定、流播范围很广的有很强适应能力的建筑体系。”建筑活动从营造材料到设计构思，与工匠群体都有着紧密的联系。“匠”在说文解字解释为“木工也，从匚从斤。斤，所以作器也。”从原意上来说，从事木工和器具生产的人称之为匠，清代书法家段玉裁根据原意又做了进一步的解释：“木工也。工者，巧饬也。百工皆称工，称匠。独举木工者，其字从斤也。以木工之称引申为凡工之称也。”工百皆可称之为工，是社会中从事手工生产人群的总称，我国最早的手工技术著作《考工记》中也有对工匠群体社会职事的记载：“国有六职，百工与居一焉……以饬五材，以辨民器，谓之百工”，明确指出审视营造材料、制备民生器具是工匠的社会职责，因此可以说工匠是建筑实践的直接生产者。我国古代建筑营造中强调“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，方可为良”，天时、地气、材美、人工缺一不可，这里的“工”指的是工匠的创造构思与设计。工匠不但是建造者也是文化传播者，他们在建造生产活动的过程中传承了建筑技术和文化，“他们在中国重道轻器的封建社会里，处于社会的底层，但他们仍然通过薪火相传，创造了中国传统的设计文化”。

南宋时期大兴园林营造，规模诚然，文献记载的园林建筑有150余处，加上贵族文人南迁、匠籍制度的确立等因素，工匠群体社会地位有所提高，营造技术受到了文人思想的熏陶，技术与艺术逐渐融合，许多文士贵族也都参与了宅邸亭台的设计，规范性的“工匠”逐渐走向变通灵活的“艺匠”。尤其是江浙地区，士大夫群体的涌入带动了建造的兴盛，平江府（苏州）兴起了“香山帮”的工匠群体，他们在建造中接受和吸收了文人艺术审美，把建造技术与审美情感相结合，创造出了独具风格的苏南建筑，“他们从相地选址到布局擎划、从选材下料到空间组织、从雕镂刻画到意境建构都表现出独具匠心的巧思营构建。”

在宋代建筑绘画领域，“那些从事设计绘图及施工的称为料匠”，“料匠”所绘制的建筑图像文本通常用于工艺技术的延续和工程制造的规范，最有名的莫过于北宋李诫编纂的《营造法式》，书中除了工料建造的文字说明之外，还附有大量的平面图、构件图、雕作图样、彩画图案等详细说明，此类绘图样式精准，结构严谨，都是出自专业的匠人之手。明代造园家计成不但参与园林建造，还是绘图能手，生活中经常研习山水名家的笔墨，自诩“不佞少以绘名，性好搜奇。最喜关仝、荆浩笔意，每宗之。”他的造园专著《园冶》中绘制了超过200幅图案，其中不乏造墙、地铺等细节图案的绘制，通过图像直观的传递建筑兴造的理论。

在“艺匠”风尚的影响下，南宋的绘画更趋于精工，精美的小景、边角式图页画走上历史舞台，与宋初时期全景绘画大相径庭，小景绘画偏向精巧之美，与南宋建筑的“巧工”有异曲同工之妙。文震亨认为 “屋木小者次之，大者又次之。”除此之外，明代万历年间编著的《鲁班经匠家镜》更是直接以图释文，书中建筑绘图细致，笔墨线条简明，家具造型准确，是考究明代民间建筑的珍贵资料，更是民间工匠的勤劳结晶。以南宋画家刘松年《瑶台献寿图》为例，该画虽以神仙庆寿为题材，但并未刻意凸显祥瑞仙乐的寓意，反倒有“引出半边一角山”的趣味，此画使用了图页式的边角构图，并重点刻画了建筑瑶台，寻杖、柱头、大华板等造型轻巧而精美，显然受到了工匠巧思设计的启发，瑶台四周包围着山石和松树，给人以烟波淡泊的感受。

三、宋画中的亭台意象

宋代随着文人地位的提高，再加上社会环境的稳定，亭在宋画建筑图像中大量出现，以王羲之《兰亭集序》为典故的“兰亭图”是常见的表现主题之一。以北宋李公麟《兰亭修契图》为例，画中通过人物、山林流水、亭台的巧妙组合叙述了“仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀”的赏亭乐趣，凸显出对隐逸生活的向往。除此之外，宋佚名《荷亭消夏图》（见文末）也表现了对闲适隐逸生活的向往，画中凉亭依荷花池而建，亭中有数人休憩，田间捕蝉玩耍的孩童是画面的点睛之笔，虽然以亭为主题，但是画家不在表现亭本身，而是强调亭台山林的空间场域，亭的静止与孩童的空灵形成对比，这就是画家向往的“田园踏歌”。宋画建筑图像中的亭是精神意化的象征，“并不是看到真实景象的图像复原,而是出自某种生活境遇与文化选择。”

四、结语

亭作为“人造空间”点景意象，超越了本身的实用性能，正如宗白华所说“建筑之特点，一方不离实用，一方又为生命之表现。”生命的表现也是现代的亭所承载的功能，历史中的亭外形在一直演变，现代的亭则体现中国建筑的时代精神，又要古为今用，“是现代的，又能通过建筑形象联系到它的悠久历史”，宋代亭台通过图式内涵和工匠精神传承了中国传统文化——生命的表现，营造出“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也”的意境。

附图：

宋佚名 荷亭消夏图中的凉亭样式