文◎唐 荣

《荒漠暮色》①杨立青《荒漠暮色》，人民音乐出版社2007年版。是杨立青1998年受日本“丝绸之路的回响”筹委会委约，为中胡与交响乐队创作的一部交响音诗。同年10月，作品由香港爱乐乐团首演于第17届亚洲艺术节（叶咏诗指挥）；2000年8月，在第七届亚洲现代音乐节上，由横滨神奈川爱乐交响乐团进行了国际首演（山下一史指挥），香港、日本的两场演出均获得了极大的成功。从20世纪六七十年代创作的《白毛女》《出海》等作品开始，到2011年创作的最后一部力作《木卡姆印象》，以独奏民族乐器与交响乐队相结合的“协奏曲”体裁形式，一直贯穿杨立青音乐创作始终。这些不同时期的作品，均取得了重要的艺术成就。其中，《荒漠暮色》是杨立青本人最看重的一部作品，同时也是他在“寻找”自己音乐语言过程中，自我感觉相对最满意的一部作品。

相对来说，自己认为完整一点的、受到羁绊束缚少一点的还是《荒漠暮色》吧，更加是“我自己”一些。其他的作品多多少少都会被一些因素牵制。②钱仁平《杨立青访谈录》，《人民音乐》2013年第4期，第9页。

本文将着重对《荒漠暮色》的主题素材来源与构建，核心音高材料的发展与管弦乐配器技法，做详细分析。

一、核心音高材料的构建

《荒漠暮色》的音高核心素材取自古琴曲《梅花三弄》中的三音音调。这个音调原型，由纯五度加装饰性的小二度构成，③这种结构的三音和弦，是中国当代作曲家在创作实践中运用较多的和弦结构之一，该和弦不仅在《荒漠暮色》中被广泛运用，而且在杨立青的《引子、吟腔与快板》《木卡姆印象》等多部作品中具有一定的主题核心意味。……