诗与画是艺术家内心情感的表达，也是艺术家抒情写意的产物。“题画诗”是贯通于诗画之间的一种独特艺术表现形式，它将原本独立的文字（诗）和形象（画）关联起来，以诗画一体的形式共同传递出中国画所独有的审美意境。本文以“苏轼的题画诗”为探究对象，从其内容、意涵等方面，进一步展现苏轼的文学才情与审美追求。以期从苏轼的题画诗中，深切感悟他对自然和生活的真挚情感，继而对他的画品、文品、人品建构更整体的联结与思考。

一、从苏轼“千古风流”中寻源

“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。”

——宋·苏轼《念奴娇·赤壁怀古》

画为无形之诗，诗即有声之画。语所难显，则以画形之；图有见穷，则以诗足之。诗画结合的“题画诗”是随着中国传统绘画的不断发展而形成的。宋代之前，极少有人在画作题字，大多数画家会在较为隐秘的角落写上姓名，并不容易被发现和察觉。但是，自宋代开始，文人画的萌芽和兴起带动了文人士大夫在画作上题写跋文或诗句，苏轼就是其中重要的代表人物。

苏轼，字子瞻、和仲，号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡、苏仙。他在诗、词、书、画等方面都取得极高成就，是北宋著名的文学家、书法家和画家，千百年来，他的诗文广为流传，他超然豁达的千古风流之气度更成为历代文人名士的典范。

从苏轼生活的时代来看，可谓是文化巨匠辈出之时，一方面宋朝历代帝王都喜爱收藏和创作书画，使画家的地位不断提高；另一方面文人阶层也积极参与到书画艺术的创作中，画家与文人的频繁互动，使画家通晓文学，文人也懂得画理，所以当时的画家非常热衷于将诗词与书画相结合。……