唐婷

摘 要：中国绘画的写生传统古已有之，最早可追溯至魏晋南北朝时期。自元代以降，中国绘画发生了由“师法自然”到“崇古”的转变，写生传统影响渐弱。近代以来，由于受到西方物质文明和精神文明的冲击、科学主义思潮的影响，康有为、徐悲鸿等人通过对中国画进行改良，重建了中国山水写生实践，使写生成为中国绘画的新风尚。

关键词：中国绘画;写生;科学主义

远在魏晋南北朝时期，写生雏形便已有之。张彦远在《历代名画记》中有云：“魏晋以降，名画在人间者，皆见之矣。其画山水，则群峰之势，若钿饰犀栉，或水不容泛，或人大于山，率皆附以树石，映带其地，列植之状，则若伸臂布指。”[1]南朝齐梁谢赫“六法”中的“应物象形”“随类赋彩”等理论便为此提供例证，如俞剑华所说，“应物象形”“随类赋彩”亦即写生之方法[2]。再后来，唐朝张璪的“外师造化，中得心源”为写生构建绘画原则。五代荆浩提出“度物象而取其真”，为山水画写生创作提供理论基础。“荆浩之写洪谷古松，是以造化为师而从事写生者也。”[3]荆浩的“真”，是指物象的本源，也就是未经人为雕琢的东西。通过以自然为师，追求物象的本源来达到写生的目的。宋代郭熙提出“饱游饫看”[4]，认为画家应游遍山川胜景，然后将自然之美景历历罗列于胸中。元代以降，写生从整体来看趋于衰颓。其根本原因是习画之人从“师法自然”转向“师古人”。元以前，论画谈如何用笔用墨，如何布置画面，如何“师法自然”，而元以后论画皆追求“学某某”，因而造成画坛的作画风格千篇一律。……