唐健

摘要：在高校美术教育中渗透非遗文化知识、传承非遗文化精神及民族工艺已逐渐成为趋势，本文围绕非遗文化中的民族工艺对高校美术教育的意义、非遗文化中的民族工艺融入高校美术教育面临的问题、非遗文化中民族工艺在高校美术教育的传承路径展开论述，希望通过加大科研力度提升高校美术教育与非遗文化的深度联系，从而使学生重视保护非遗文化，并将非遗文化中的民族工艺在高校学习中得以传承。

关键词：高校美术教育  非遗文化  民族工艺  传承路径

中图分类号：J20-05 文献标识码：A   文章编号：1008-3359（2021）19-0089-03

非遗文化的形成历经漫长时间的演变，透过非遗文化的内容和形式，人们可以看见历史、感知人文，并了解人类社会发展的轨迹、规律。在高校美术教育中，科学传达非遗知识是对教学内容的提升，是对教学体系的优化。在实际情况中，非遗文化中的民族工艺融入高校美术教育仍然面临一些困境，具体来说：重视程度不足、融合路径单一、缺乏传承意识。积极探究高校美术教育中非遗文化中的民族工艺传承相关问题，旨在更好地解决这些困境，促进非遗文化与美术教育的深度融合。

一、非遗文化的内涵概述

联合国教科文组织发布的《保护非物质文化遗产公约》中，明确定义：“非物质文化遗产”（简称非遗文化），指的是被团体、群体，或者个人视为文化遗产的事物，这种事物一般指：“知识体系”“表演形式”“实践活动”“特殊技能”等。在“特殊技能”方面，还包括与技能相关的工具、场所、工艺品等。目前，非遗文化的表现形式主要有：（1）表演艺术，例如：民间音乐、民间舞蹈、传统戏剧等;（2）社会实践活动、特殊仪式、传统节日，如：民间杂技、春节、清明节等;（3）口头传统和表现形式包括非物质文化遗产媒介——语言，如：《格萨尔王传》《江格尔》等;（4）传统手工艺，如剪纸、刺绣、木偶戏、彩陶烧制技艺、漆艺、金属錾刻工艺、景泰蓝制作技艺、锔瓷技艺等;（5）知识体系，如：中医针灸、蒙医蒙药等。

在《中华人民共和国非物质文化遗产法》中，关于非遗文化的内容、形式已经进行详细划分、说明。非遗文化的范围和涉及的项目较多，以“表演艺术”为例，在这一项内容中主要包括：传统音乐、舞蹈、戏剧、木偶、皮影等多种艺术形式。当前，社会大众对非遗文化的认知并不全面，受到普及程度的影响，大部分民众的认知仍然停留在京剧、书法、中医等领域，有很多珍贵的非遗文化和民族技藝正逐步远离或者消失于人们的日常生活中，并不被大众所知晓。从这个角度来说，学习、传承、弘扬非遗文化中的民族技艺，尤其是青年学生作为文化的传承者之一，更加要重视对非遗文化的学习。

在高校美术教育中，学生要学习掌握如何感知美、表达美、创造美的能力。通过非遗文化的熏陶，学生可以深度接触、挖掘美术素材和文化现象，有利于提升学生整体的感知能力、表达能力、创新能力。与此同时，学生学习、传承、弘扬非遗文化，让非遗文化真正走进大众生活，可以感染人们的精神世界和充实人们的物质世界。

二、非遗文化中民族工艺对高校美术教育的意义

（一）丰富美术教育内容，发扬传统民族工艺的先天优势

非遗文化进入高校美术课堂，可以让美术课堂更丰富、更活跃。具体来说，一方面，增加美术专业知识的深度。在非遗文化中，如：书法、篆刻、陶艺、民族刺绣等，本身就属于美术教育中的一部分。教师在开展美术教育时，经常会涉及书法知识、篆刻知识、陶艺知识及刺绣知识。将非遗文化与美术教育结合起来，可以使授课内容更加饱满，充分利用中华传统民族工艺的先天优势使学生接触的知识体系更加全面;另一方面，增加民族工艺相关知识的维度。在高校美术专业课上，教师可以介绍一些与专业相关的非遗文化中的民族工艺，如：皮艺、刺绣等。这些艺术形式具有深厚的历史底蕴、鲜明的民族特色，在分析这些艺术形式的过程中，学生可以感受到艺术的丰富性、深刻性，形成个人独特的认知。更重要的是，学生可以丰富和积累与美术相关的各种非遗文化中的民族工艺知识储备。

（二）提高美术教育深度，挖掘民族文化内涵

对高校美术教育来说，非遗文化中民族工艺加入专业课程，其本身就是一种对非遗文化的尊重，也是对美术教育内容与形式的提升。具体来说，一方面，从“研究”的角度学习美术专业。非遗文化中民族工艺融入高校美术课堂之后，学生需要自主查阅相关资料、自主学习相关知识，以“研究”的方式，展开深度美术学习，这不仅可以锻炼学生的自主学习能力，还可以提高美术教育深度，实现更好的育人效果;另一方面，从“保护”的角度学习美术。非遗文化属于人类命运共同体的财富，学习非遗文化的过程中，学生会意识到个人责任，内心深处唤起对非遗文化中民族工艺的保护欲。正是这种保护欲，潜移默化之中影响着学生学习。比如说，鉴赏优秀的民族工艺美术作品时，在学生个人审美层次提升的同时，会从“保护”的视角出发，自觉涉猎相关知识。

（三）启发高校学生思维，提高民族工艺的创新发展

非遗文化的加入，可以打开高校学生思维，让高校学生深入思考：如何在“非遗文化”与“美术”之间的交集中找到突破点，使其为己所用，完成美术学业和实现自身价值？具体来说，第一，传承非遗文化。非遗文化与美术结合后，学生在学习美术知识的同时，还可以进一步感知非遗文化的精髓，树立当代大学生的社会责任感;第二，创新发展非遗文化中的民族工艺。非遗文化由来已久，但非遗文化中的民族工艺并非一成不变，其与现代科技接触之后，非遗文化中的民族工艺可以有新的表现形式及操作方法。学习非遗文化的过程中，高校学生可以充分发挥想象力、创造力，将“非遗文化中的民族工艺”与“美术知识”联系起来进行合理创新，让传统美术及工艺美术知识焕发新魅力，让非遗文化展现新的风采。