蔡旭涛

摘要：我国多声部音乐长期存在于我国各民族的生活中，而我国专业性的多声部音乐创作则始于20世纪20年代初。受民族调式影响，最初一些作曲家在写作旋律时往往会采用五声性音调，但配置和声时，使用西方的大小调和声体系。长此以往，中国五声旋律加上西方和声造成风格不匹配的情况，引起了中国音乐学者的思考，于是在近一个世纪的时间里大量学者进行了本民族和声的探索。五声纵和性和声结构是由桑桐先生首先提出的，是将横向的五声旋律进行相等时值且从低到高的排列，形成纵向的和声结构。本文试图通过分析桑桐先生的《内蒙古民歌主题钢琴小曲七首》中的和弦结构、和声类型、终止式的处理来解读中国作品中五声纵和性结构的使用。

关键词：五声纵和性和声  和弦  功能  结构

中图分类号：J605 文献标识码：A   文章编号：1008-3359（2021）19-0061-03

戊戌变法以来，梁启超等维新派知识分子大力宣扬音乐对启蒙教育和鼓舞士气的作用，提出“废科举，兴学堂”的口号，提倡在学校中增设唱歌课。清末至民国初期，日本，欧美的曲调，填上新词的“学堂乐歌”成为这一时期新音乐启蒙的代表，虽然有一部分创作歌曲，但主要以依曲填词为主。20世纪20年代后，创作歌曲开始出现，以萧友梅、赵元任、黄自为首的音乐院校作曲家们开始创作专业的多声部音乐，也开始用专业手法写作具有中国风味的作品。“然而在多声部写作上，有一些作品在中国曲调下硬配上以西欧18、19世纪维也纳古典乐派为代表的‘传统和声，把大小调功能性和声套在非大小调的五声性旋律身上，无视民族调式及其音调特点，结果听起来格格不入，风格不协调，因而‘民族和声问题便被提出来了。”自此，面临“救亡图存”的时代背景和中国音乐的民族化问题，一大批有志的作曲家有意识地在创作中追求民族风格。

1928年赵元任发表《中国派和声的几个试验》，这是最早探讨五声性调式旋律和声方法的文章，文章中的和声实验对后人有一定的启蒙作用。黄自在他的创作中数次对五声调式的和声进行探索，并在他的《和声学》初稿中提及为民歌编配和声的特殊规律。1949年王震亚发表了《五声音阶及其和声》，这是我国第一本关于民族和声的专著，书中明确了“根据五声音阶中大三度关系定调”的原则，并提出“五声音阶只需要半音关系即可转调的理论”。这些理论的提出为五声调式和声的多样化提供了有益的启示。1959年，黎英海著《汉族调式及其和声》，这是我国第一部系统论述五声性调式及其和声处理的专门著作。该书是第一部采用现代理论方法，以传统音乐为基础，系统、全面地总结阐述了我国民族调式思维与形态规律以及民族和声探索的重要著作。20世纪60年代之后，桑桐的《五声纵和性和声结构的探讨》介绍了“五声调式旋律纵向排列成为五声调式和声”的方法，从和弦结构、和声进行、终止式的处理、织体形式、声部进行、调式调性的扩展变化等问题明确了以往中国作曲家对五声调式和声在作品中的应用，将这些手法在理论上予以总结，具有巨大的学术应用意义和价值。

一、作曲家简介

桑桐，原名朱镜清，生于1923年，上海市松江县（现为松江区）人，是我国著名的音乐教育家、作曲家、音乐理论家，原上海音乐学院院长。桑桐1941年考入国立音乐专科学校（现上海音乐学院）理论作曲组学习，师从德国作曲家弗兰克尔（Fraenkel）和奥地利作曲家施洛斯（Schloss）学习和声、对位与作曲。1949年起，桑桐在上海音乐学院任教。执教40余年来，历任和声教研组组长、教授、作曲系副主任、副院长、院长等职。

作为作曲家，桑桐先生创作了大量作品。这些音乐不仅有无调性音乐，还有他为中国现代新音乐而创作的作品。1953年桑桐先生创作的《内蒙古民歌主题钢琴小曲七首》作为第六届国际青年联欢节的参赛作品，获得了创作铜奖，不仅如此，他还有许多理论研究著作。尤其在和声领域，桑桐先生颇有建树。其中《五声纵和性和声结构的探讨》首次把中国五声性和声进行理论上的总结，使得五声性和声变得系统、规矩，有章可循，为之后的学者写作或研究五声调式和声奠定了理论基础，可以说是一篇划时代的学术研究。

二、五声纵和性和声结构的内涵

五声纵和性和声结构，顾名思义，是以五声调式各个正音做纵向结合产生的各种和弦结构，不同于西方古典和声以泛音原理构建大三及其他和弦，五声调式的和弦本身就包含在旋律里，这就是五声纵和性和声结构。可以说，五声纵和性和声结构由五声旋律所产生，也是在五声性调式音列基础上纵横共生体的一种类型，它的横向进行是五声旋律，纵向结合是五声纵和性和声结构。

谱例1

从谱例1可以看出，五声旋律中的和声因素是五声纵和性和声结构的基础，而五声纵和性和声结构既由五声旋律而来，又为五声旋律提供了和声支持。下面我们将从和弦结构、和声进行、终止式的处理，织体形式等方面来介绍五声纵和性和声结构。

三、五声纵合性的和弦结构以及应用

五声调式中的和弦，并不是由音程之间单纯地叠置构成，而是由五声旋律中的各个音纵合而成，因此它们包含了五声音阶中各个音程的组合。总的来说，通过各种和弦结构所含不同调式音的数量而区分为三音和弦、四音和弦与五音和弦。现将它们的基本形式与同音组变位和弦介绍如下：

（一）三音和弦的五種基本形式与它们的同音组变位和弦：

1.四度三音列式及其同音组变位和弦。它的主要音程结构有两种，分别是大二度、纯四度;小三度、纯四度，它们在调式的商、角、徵、羽四个音级上建立。

2.四五度式及其同音组变位和弦

四五度式和弦的结构为纯四度;纯五度，它们在调式的商、徵、羽三个音级上建立。

在《内蒙古民歌主题钢琴小曲七首》中，作曲家大量使用了四五度式和弦。在《友情》中第43小节的右手第一拍，作曲家在b羽调式的商音上构建了四五度式的变位和弦。在《舞曲》中的第27～31小节，旋律部分作曲家使用了e羽调式（宫音为G），而和声则是在a羽（宫音为C）调式上进行，属于宫音相距纯五度的复合调性，使用这样的手法写作，调性层次清楚，和声层次分明，很少出现不协和的情况。使用宫音相距四、五度关系的调性重叠关系进行写作，称为复合调性写作，而第28小节的四五度和弦结构正是在a羽上构建的，此处作曲家使用G宫与C宫进行写作，增加了和声的新鲜感，使得整个乐曲民族风格更加浓厚。