蔡旭涛

摘要：我国多声部音乐长期存在于我国各民族的生活中，而我国专业性的多声部音乐创作则始于20世纪20年代初。受民族调式影响，最初一些作曲家在写作旋律时往往会采用五声性音调，但配置和声时，使用西方的大小调和声体系。长此以往，中国五声旋律加上西方和声造成风格不匹配的情况，引起了中国音乐学者的思考，于是在近一个世纪的时间里大量学者进行了本民族和声的探索。五声纵和性和声结构是由桑桐先生首先提出的，是将横向的五声旋律进行相等时值且从低到高的排列，形成纵向的和声结构。本文试图通过分析桑桐先生的《内蒙古民歌主题钢琴小曲七首》中的和弦结构、和声类型、终止式的处理来解读中国作品中五声纵和性结构的使用。

关键词：五声纵和性和声  和弦  功能  结构

中图分类号：J605 文献标识码：A   文章编号：1008-3359（2021）19-0061-03

戊戌变法以来，梁启超等维新派知识分子大力宣扬音乐对启蒙教育和鼓舞士气的作用，提出“废科举，兴学堂”的口号，提倡在学校中增设唱歌课。清末至民国初期，日本，欧美的曲调，填上新词的“学堂乐歌”成为这一时期新音乐启蒙的代表，虽然有一部分创作歌曲，但主要以依曲填词为主。20世纪20年代后，创作歌曲开始出现，以萧友梅、赵元任、黄自为首的音乐院校作曲家们开始创作专业的多声部音乐，也开始用专业手法写作具有中国风味的作品。“然而在多声部写作上，有一些作品在中国曲……