朱清华

摘要：“物我合一”与“主客二分”的思想历来是学界进行中西美学思想及艺术精神对比与认知的基点，“物我合一”体现的是中国传统美学与中国传统艺术的内在品质，而“主客二分”则代表了以理性、思辨为特点的西方美学与艺术，由此可见，中西方在认识论方面有着严格的界限区分。但值得注意的是，中西方的认识论不是絕对对立的，区分只在于侧重点的问题。本文通过分析“物我合一”与“主客二分”的概念、思想来源、具体表现等，对中西方认识论的异同进行辨别与思考，旨在更好地把握中西方认识论的思想精髓，并对具体的艺术实践产生启发意义。

关键词：“物我合一”  “主客二分”  中西认识论  中西美学

中图分类号：J205 文献标识码：A   文章编号：1008-3359（2021）19-0037-03

一、“物我合一”：中国人的感性世界

（一）概念

“物我合一”是中国古代艺术教育术语，是指艺术对象，也就是物和主观创造，也就是艺术创作主体的融合、统一，也就是说不管是在艺术创作中还是在认识世界、改造世界中，不仅要对客观物象进行模写、再现，更重要的是要融入主体的思想、情感、个性与创造，形成主客合一、情景交融的境界。

（二）思想来源

综观我国历史发展几千年来，无论是在认识政治、宗教、道德、哲学、艺术等意识形态方面，还是社会经济等方面，中国人向来都不是以“主客二分”的观点来看待的，而是会把主观的思想情感融入到客观事物中，这种“物我合一”的世界观是中国传统艺术思想中的精髓。

先秦时期诸子的艺术思想深刻阐明了天与人皆出于自然，人只有完全顺应自然才能合理地改造自然，与自然和谐统一。天地万物皆由自然所生成，故天与人是相统一的，天即人，人即天，天与人相合，即所谓“天地与我并生，万物与我为一。”这个时期提出的关于“气韵生动”的理论，“中和”的理论，都是强调主观精神与客观事物的融合统一。汉代美学强调艺术创作既要摹写客观事物，还要表现事物内在精神气质。魏晋时期的美学理论与艺术创作极其繁荣，人们在表现客观事物的同时，更注重艺术家主体性的融入，更加关注人自身。宋元明清时期强调艺术创作要貌其本容，显现真实，认为情与景的内在结合才能构成审美意象。到了近代，王国维提出了“境界说”，认为意境是情与景、意与境的融合统一，强调真景物，真情感，再现的真实，还提出了“有我之境”与“无我之境”。现代美学的发展可以从20世纪50年代的美学大讨论说起，当时学界就美的本质问题，即美是客观的还是主观的这一问题进行讨论，朱光潜提出美是主客观的统一，李泽厚则认为美是客观性与社会性的统一，是自然的人化。后来，宗白华先生在分析研究前人思想的基础上，提出了美在意象的观点，认为意象世界是“主观的生命情调”与“客观的自然景物”交融互渗而形成的灵境，它照亮了充满情趣且有意味的真实世界。

这种“物我合一”的认识世界与改造世界的观念，一言蔽之，体现的是中国人特有的感性世界，是“主观与客观的交融互渗”而形成的“鸢飞鱼跃”“活泼玲珑”“渊然而深”的灵境，也是“山川与予神遇而际化”所生成显现的美，这种感性观念深刻影响了中国美学与艺术的发展，并深深植根于中国人的创造意识中。

二、“主客二分”：西洋人的理性世界

（一）概念

“主客二分”是西方哲学思想，是指人是主体，自然万物是客体，在认识世界和改造世界的过程中，主体始终站在客体之外，始终把主体的主观情感、信仰在价值上保持中立，从而达到对对象客观的观察、实验以及归纳、抽象，最终获得客观知识。

（二）思想来源

早在古希腊时期，柏拉图就在《大西庇阿斯篇》中区分了“什么东西是美的”和“美是什么”的问题，提出了“美”本身的概念，这就把物质上的“美”与精神上的“美感”做了区分。他提出的“三张床”与“三个世界”理论中明确指出，理式世界是第一性的，是第一张床，人类存在之前就已经存在;感性世界是第二性的，是第二张床，是对理式的摹仿，是不真实的;那么艺术世界这第三张床就更不真实了，是摹仿的摹仿，与真实隔了三层。这就意味着物质与意识、主观与客观的绝对对立，并且二者是有高下之分的。此时的审美认识论是以客观为主的，如毕达哥斯拉学派提出的“美是和谐”以及“黄金分割”理论，德谟克里特的“艺术起源于模仿”，柏拉图的“模仿说”，亚里士多德的“客观精神说”等。如果说古希腊时期是以客观、理性为主的主客二分的话，那么到了中世纪，人们的思维方式就转变为以感性为主的主客二分。中世纪是处于西罗马帝国灭亡与东罗马帝国灭亡的中间时期，此时罗马一分为二，社会战争频繁、人民生活困苦，是著名的“黑暗时期”，在这种环境下，物质与精神极度分离，在艺术上高度重视精神的表现，哥特式建筑就是这种追求精神超脱的表现。文艺复兴时期强调人文主义，肯定人的价值与尊严，是从神性到人性的根本转变，此时依然是以感性为主的主客二分，但对精神的追求由神转向了人本身，这种对人自身主观精神的追求一直持续到浪漫主义时期。接下来的现实主义时期至新世纪时期，人们开始用理性眼光看世界，开始了解生活和人性的卑劣，艺术上又开始回归现实，以表现客观为主。

由此可见，在西方美学发展史上，历来都是以主观与客观、物质与精神相分离的视角来看待事物的，其中体现的正是西洋人特有的理性世界，西方艺术与西方美学正是在这种主客二分认识论的影响下发展的。

三、中西审美认识论之辨的具体表现：中国画与西洋画的对比

（一）笔墨与光色之分——艺术创作

艺术作品是由艺术家创作的，所以它必然会打上艺术家作为创作主体的烙印。中国艺术家在进行创作时，运用中国特制的毛笔或颜料，在宣纸上作画，所以中国画又被称为“水墨画”“彩墨画”。中国画在创作时非常讲究用笔、用墨、结构、布白，比如用笔法就有很多种：中锋、侧锋、逆锋、拖锋、行锋等;墨也分焦浓重淡清五种。这些笔墨形线犹如书法艺术中的线条，具有表达精神、思想与情感的能力。线与线之间的疏与密、聚与合、虚与实、浓与淡等，处处融入了艺术家的品行与心性、灵感与激情。例如齐白石画虾表现出了虾的形态，活泼、灵动、栩栩如生，这是因为齐白石掌握了虾的特征，于是便可寥寥几笔就勾勒出虾的灵动，《齐白石虾图》在表现了高度的笔墨技巧之下，又将虾的质感刻画的淋漓尽致。可见中国画家们在创作时并不是简单机械的运用工具，而是与工具融为一体，实现与工具的“物我合一”，有如“庖丁解牛”中“以神遇而不以目视”，达到与“物”相融相通的境界。