摘要：《八佰》作为一部战争片，与同类型的影片相比，在文本语言表达与社会文化功能上进行了积极的探索，主要体现在间接式的战争场面、散点式的人物群像、作者化的影像印记、魔幻感的历史真实四个方面。本文将从上述四个方面分析该电影的反类型化创作特征。

关键词：《八佰》;反类型化;战争叙事

中图分类号：J90文献标识码：A     文章编号：1672-8122（2021）10-0077-03

电影《八佰》取材于1937年淞沪会战末期，讲述了史称“八百壮士”（实际只有400余人）的中国国民革命军第三战区88师524团1营奉命坚守四行仓库、阻击日军的故事。这是一部几乎没有悬念的电影，因为故事的结局早已写入教科书。那么，讲述故事的方式就显得尤为重要。对于《八佰》来说，素材的组织和编排，并不是为了讲一个动听的故事，而是如何选择一个“动听”的方式反映历史事件的当下价值。导演管虎在采访中说，《八佰》是一部反抗类型叙事的战争电影，是与类型的搏斗。

一、间接式的战争场面

战争片作为一种类型电影，战争场面一定是采用万能视角并进行图谱式地宏观呈现。但《八佰》作为战争片，打破了观众对于战争原有的心理期待与想象，战争场面更多地采用了主观视点呈现，而且选取的是普通老百姓和普通士兵的视点。影片中，日军与四行仓库战士第一次对抗的画面首先出现在租界区教授的望远镜里，然后观众看到的是仓库里杂兵怯战的各种反应。等日军进入仓库，仓库大门立刻关闭，枪声大作。……