摘要：在目前大多数的高校里，关于字体设计教学的过程大多都呈现统一的模式，即在掌握基础黑体字的框架结构下做一定的装饰元素的添加，这样的模式会让学生的作品呈现单一的创意性，但长此以往则会导致这些字体设计的成果缺乏文化内涵和生命力。本文意在通过对中国传统书法元素的提取与字体设计结合的可行性研究，以引起大众对传统文化的重视，增强字体设计的文化内涵，设计创作出更具有本土性特征的作品。

关键词：字体设计;书法;教学

书法艺术作为中国传统艺术形式与字体设计是两个不同的概念，相互区别又相互关联;书法艺术作为艺术门类的一种更多的是追求个性化和符合艺术的审美性，而字体设计作为视觉设计的基础要素则要满足基本的功能性，即可识别性。大多数开设了艺术设计专业的高校都把字体设计作为一门基础课，但书法课则往往作为选修课而存在。在笔者看来，将书法元素和字体设计进行结合，可以更好的帮助学生在字体设计的创意、审美和文化内涵的提升上起到重要的作用。

将书法艺术作为表现形式或创作载体，以现代设计美学原理作为基础，使两者进行融合。例如可以将书法运笔的转折顿挫和笔触粗细、墨色干湿以及字形空间的疏密等，与现代字体设计中的重构、对比、平衡等法则加以融合。这些看似晦涩难懂的道理在课程实践的操作过程中需要通过大量的阅读、练习、反复对比才能真正的掌握其诀窍，因此在传统的字体设计课程教学的内容安排上则需要进行一定的改变。……