张铭航

（中国传媒大学戏剧影视学院,北京 100024）

一、创作环境的“两面夹击”

进入新世纪，中国加入世贸组织后，使得中国的电影市场变得异常复杂。好莱坞大片迅速涌进了中国观众的视野，从而对中国观众的审美趣味和欣赏水平进行了改造。此种形势之下，张艺谋和陈凯歌迅速转型，开辟“中国式大片”道路。《英雄》以商业运作手段率先拉开了中国电影大片的序幕。《十面埋伏》紧随其后，以1.5亿的票房收入，创造了2004年国内电影的最高票房纪录。陈凯歌在拍摄影片《霸王别姬》《荆轲刺秦王》《和你在一起》时，就已经开始以特定的方式面向市场，而到了《无极》，市场几乎成为唯一的目标。

第六代电影人踏上影坛之际，就面临着特定的文化语境。20世纪80年代末90年代初，计划经济开始向市场经济全面转型。主流意识形态的主导性、权威性强化，精英文化衰落而大众娱乐潮兴起，这一代导演“俨然成为被拒绝、被隔离于秩序边缘的独行者。”新世纪之后，他们依据自己的创作环境和生存状况，而表现出某种回归主流话语，和寻求观众认同的姿态。首先是进行了体制内制片，但他们的影片也大多秉持着一种相对独特的电影观和历史观，将第五代有关民族、历史和文化的宏大母题，演变为个体的成长独语。这些“边缘人”的生活或多或少都存在着，跟中国现行的电影审查制度相抵牾。

而顾长卫创作“时代三部曲”的语境与此也极为相似。从《孔雀》始，顾长卫的导演创作，就注定面临着政治压力，商业诱惑和大师笼罩的艰难。……