摘要：数字时代背景下的视觉传达设计正在经历着深刻的变革，并引发了视觉传达设计新观念，即设计的技术性、创新性、大众化，设计方法多元化以及传递过程中的媒介融合等，这些观念为设计实践创新奠定了基础。因此，本文从数字时代背景下的视觉传达设计创新出发，分析新观念，希望对数字时代创新视觉传达设计语言、提高视觉传达效果有所助益。

关键词：数字时代 视觉传达设计 技术应用 观念创新

一、引言

视觉传达设计是人们为达到某种目的而进行的有计划、讲究效果的设计图像生成和交流活动。它是集艺术、科学技术为一体的边缘性学科，在当前商品经济环境下，视觉传达艺术已经融入社会生活的方方面面，而人们对设计的效果也提出了更高的要求。随着数字技术的迅速发展，视觉传达设计也正在发生着深刻的变化，例如传达媒体由传统的出版印刷、影视艺术向多媒体发展，三维、四维的设计形式正在替代平面设计，信息传达突破了单向传达，向交互式信息传达发展等等。在这一背景下，视觉传达设计领域的新观念也层出不穷，为设计实践提供了方向指导。

二、视觉传达设计的技术性

在数字时代，互联网技术、传媒技术等在视觉传达设计中广泛应用，这必然会驱动传统的设计观念、设计思路和设计趣味作出调整，以适应设计的新方法。目前将信息技术引入视觉传达设计中来，不仅是一种手段，更成为一种受到普遍认可的设计观念。

首先，技术的创新与应用为视觉传达设计的改革提供了物质条件。从科技发展的角度来看，视觉传达设计对数字技术的依赖程度逐渐提升。成熟的数字技术可以实现商业、艺术、高科技的高度融合，并将设计者的设计需要更加充分自由地表达出来。纵观现代技术发展历史，从造纸术、印刷术的诞生到摄影、电影的发明，再到计算机多媒体的出现，传达技术也推陈出新，而视觉传达设计的领域和表现方式也不断扩大。在数字时代，视觉传达技术的交互、瞬间、动态等特性凸显出来，而动静结合的设计也让设计更具视觉冲击力，同时也可以让受众深切地感受到技术的魅力。

其次，现代技术支配着数字时代的视觉传达设计。在新观念的指导下，设计者对于人們的理解和情感更加重视，并渴望采用一种受众青睐、操作简单可靠的技术来完成设计效果。数字技术使影像的复制、修改、挪用、传播更加方便快捷，技术规则超越了艺术的规则。现代受众对数字技术的接受程度很高，并且能够在技术的支持下突破时空的界限，更加顺畅准确地接收信息传播，从而形成更广泛的传播效果。

最后，设计者基于数字技术的应用价值，在视觉传达设计的实践中，探索科学与艺术的平衡点。数字技术的发展为视觉传达创新设计提供了无限可能，同时也带动视觉文化的发展。作为设计者自然要顺应时代，积极掌握先进的技术、应用先进的探索设备、掌握先进的研究方法和手段，在设计中不断拓展眼界。当然，在这一过程中，设计者还应平衡技术与艺术的关系，将艺术作为视觉传达设计的底色，提高技术应用效果，这样才能推动视觉传达设计在数字时代的不断发展。

三、视觉传达设计的创新性

在视觉传达设计领域，创新算不上一个新观念，在20世纪，美国著名广告学家大卫·奥格威面对电视媒体时代各种各样的广告就指出了：“要是你想使你的声音越过这一片嘈杂，它必须极不寻常。”当前，在数字时代，移动智能技术的普及、互联网速度的加快、媒体平台的发展等等，各种信息在人们的眼前铺开，让人眼花缭乱，但与此同时，视觉传达的功效却越来越低。在这一背景下，创新观念必须被重新认识，视觉传达设计者必须突破平庸、制造影响力，不断寻找创新的方法，去传达他们的信息，这样才能在“一片嘈杂”中被看到、被听到。

首先，创新为视觉传达设计提供了不断发展的动力源泉，是设计的核心和灵魂。对视觉传达设计者而言，创新就是要从全新的思路出发去认识问题，在创造的过程中，结合已有的知识经验并利用想象力在脑中形成新的形象和意念，从而产生新的观念和意识。因此，在数字时代，面对多元化的设计需求，纷繁的媒体信息，以及不同类型的设计材料，设计者应该从设计作品的内核出发，通过设计、纠正、完善等一系列过程形成全新的设计作品，这样才能展现出设计的独特性，传递出有别于其他作品的视觉信息。

其次，在视觉传达设计中，创新是没有止境的。设计的关键之处在于创新，创新是永无止境的。身为设计者只有深入地感受和体验才能获得灵感，才能设计出打动人的作品。在创新设计中，设计师应具备敏锐的观察力，主动打破习惯印象带来的限制，从习惯性的视觉体验中挖掘新的含义，从而形成新的设计作品。在数字时代，人们对视觉传达设计的创新要求越来越高，而设计者需要精益求精，需要不断地完善，并敢于挑战固化的设计思维模式，这样才能找到创新设计的路径。

四、视觉传达设计的大众化

相较于纯粹的艺术，视觉传达设计与大众的生活更加贴近。视觉传达艺术与商品经济的发展密不可分，这在某种程度上决定了它对大众生活的贴近。进入数字时代，商品经济也得到了进一步的发展，大众文化和娱乐文化盛行，这让视觉传达设计更加主动地迎合社会多数人的水平与需要，并强调设计出多数人理解和接受的作品。当然，数字技术的应用也为视觉传达设计的大众化发展倾向创造了条件，人们在现代生活中对于数字技术的依赖程度提高，而视觉传达设计也希望通过数字技术与大众建立更加密切的联系，扩大设计的传达力和影响力。

在数字时代，视觉传达设计的表现形式逐渐变得丰富且复杂，其目标也突破了精英阶层，瞄准大众。例如在广告设计中，设计者会借助各种流行艺术，采用直白、简单、娱乐的方式生成广告内容，让广告对大众产生一种亲和力;在广告宣传中，商家也会利用促销活动，将视觉传达设计转变为一种商业服务，吸引消费者。在这一广告设计过程中，数字技术的应用让各种媒介之间实现融合，同时也让设计越来越接近大众，同时这种广告形式也不再是单向的信息传递，而是与大众形成了互动交流，这样也进一步拓宽了其在大众中的影响。

视觉传达设计的大众化凸显了设计的本质。设计本质上是一项社会性的工作，“为大众而设计”早在19世纪就被一些思想家提出来。在当前的数字时代，大众获得信息的渠道更加丰富，同时也参与到不同领域的创作中来，因此，迎合大众的趣味，与大众进行互动是保证视觉传达设计作品活力的关键，也是凸显设计作品社会价值，体现其服务社会能力的必然要求。

五、视觉传达设计方法的多元化

数字技术的发展和视觉传媒的变化，让视觉传达设计方法呈现多样化。当前，在设计新材料、新技术不断发展的环境下，设计者的创新空间也随之扩大，设计者不愿意循规蹈矩，迫切渴望用创新完成新的作用，因此，他们在表现手法的选择上也纷纷另辟蹊径，这自然就丰富了视觉传达设计的方法。

视觉传达设计是围绕着人的需要而展开的。随着受众需求的多样化，设计师会根据受众的需求和反映进行设计，才能实现以人为核心的有效扩展。例如设计者会利用数字技术将文字、图片、影像等进行打破、解构、拼贴、重组，生动地运用，利用多媒体呈现出更为丰富的视觉效果，形成巨大的视觉冲击力。

数字技术的应用实现了信息数字化，在视觉传达设计中，形状、构图、色彩、线条和质地等设计要素，可以用抽象数字形式呈现，这样设计者在处理各种元素时，就会更加方便，节省了资源的同时，也提高了设计效率。此外，在信息技术的支持下，视觉传达设计构成的关系不再单一化，而是呈现多视点、矛盾性空间层次的立体化，二维与三维、甚至是四维空间的结合，形成了更加独特的视觉体验，为受众的心理带来强烈的震撼。总之，设计者在数字时代，应积极主动运用新材料、新工艺，挖掘多种设计方法，这样才能实现个性化表达，以达到最佳的视觉传达效果。

六、视觉传达设计中的媒介融合

视觉传达设计以信息传达为目的，而传达的最终实现需要依靠媒介。在数字时代，互联网的出现推动了媒介的变革，当前，传统媒体与新媒体之间的合作，让媒介融合成为主要趋势。

在媒介融合过程中，设计者面临的是与接收者的双向交流。在信息接收者的需求渐趋个性化和多样化的形势下，设计者必须在信息交流中提高前瞻性，并将交互设计理念融入其中，密切关注受众需求的变化，在整合多源信息的基础上，完成设计。例如，现代人利用智能设备参与网络社交，而数据平台会对其网络行为生成数据，设计者可以利用问卷反馈、微信平台、微信群、互動栏等渠道精准把握受众所需，强调设计引导性和针对性，利用融媒体传播内容海量化、传播渠道交互化等特点发挥互联网技术的优势，与受众实现顺畅有效的交流，达到视觉传达的目标。此外，设计者利用媒介融合，可以丰富设计的呈现形式，在多平台实现同步传播。例如，当前电视媒体、平面媒体、网络媒体等各类平台取长补短，相互融合，设计者适应多元化、协同化的设计合作，调整作品呈现方式，可以实现跨平台传播，达到更加理想的传播效果。

七、结语

总之，数字时代视觉传达设计建立在现代技术的基础上，技术与艺术的融合推动了视觉传达设计在形式上不断创新，同时在思想观念上推陈出新。随着视觉传达技术与艺术的不断融合，大众对设计的需求更加强烈，而设计方法也呈现多元化发展，并在媒介融合的环境中获得了更多的关注。随着数字时代的推进，视觉传达设计的思想观念会进一步创新，而这必然会推动设计实践的不断发展。

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（作者简介：王曦，女，硕士研究生在读，哈尔滨师范大学美术学院，研究方向：视觉艺术）

（责任编辑 刘月娇）