【摘要】 书籍的趣味性、立体感、空间感、互动性等独有的特征，是电子媒介不能替代的。如何通过书籍造型的立体空间、图像的流动空间、文字的空间及层次、色彩的流动性等方面，重点阐明书籍创作中的空间与动态特征，从而使科学新颖且便于携带的书籍，给读者在阅读的过程中带来身心愉悦，提升知识储备、人文素养和审美情趣。

【关键词】 造型;图像;文字;色彩;空间;动态

【中图分类号】J524          【文献标识码】A          【文章编号】2096-8264（2021）32-0118-02

随着科技的进步，纸质书籍正在慢慢地被电子书所取代，科技的先进，媒介的革新，都是为了承载信息的传播。虽然电子媒介更方便快捷，但不能取代纸质书籍的趣味性、立体感、空间感、互动性等独有的特征。如何让科学新颖且便于携带的书籍，给人们在阅读的过程中带来身心愉悦、回味无穷的感受，这正是书籍创作所要研究的课题。纸质书籍除了具有趣味性、立体性、互动性等特征外，书籍创作的空间与动态特征尤为重要。所以，本文以书籍创作中的空间与动态特征为切入点，从以下几方面加以论证。

一、书籍造型带来的空间感与动态感

精美的书籍创作应该“形神兼备”，在追求形式美的基础上为读者插上想象的翅膀。书籍的形态包括造型和神态两方面：造型是书籍的外观呈现，应以美观、抢眼来形成直观之美;神态是书籍的理性构建，要有独特的创意，严谨的结构，合理的层次，丰富的图文，跌宕的旋律。其创造的各类启示和要素，构成了书籍内容活性化的流动资本，直观的静止之美和内在的流动之美，这才是最具生命力的书籍。书籍创作并不是仅局限于平面图像、文字、色彩的构成形式。它不仅是一幢容纳各种文化的立体“建筑”，更应该是一个活灵活现的生命体。

在书籍艺术创作中研究传统，使之适应现代创作理念，追求美感功能之和谐，是书籍存在至今仍具有蓬勃生命力的最好证明。爱好书籍的人，并不都能理解书籍艺术，但是书籍艺术却能给书籍带来良好的发展前景。因为艺术品书籍既有书籍的一般介绍性，也有其无可替代的艺术品质。造型是对书籍的形式，样式，形状的创造，好的书籍造型具有明显的立体空间感，它根据读者的年龄、文化层次、个性特征、喜欢爱好等方面予以精心设计。

二、图像赋予书籍的空间感与动态感

图像是语言艺术转化为视觉艺术的图像，即对文字的视觉形象阐释。它不同于绘画、摄影、摄像。它虽受制于书籍内容的约束，但却有比文字更强烈、更直观的视觉传达效果。

图像的创作有传达信息的功能性，同时也会营造良好的内容氛围感。在与书籍中的文字内容及其书籍造型良好配合的前提下，怎样创造出更具有空间性、氛围性、动态思维的图像创作，成了它的重要体现因素。好的图像创作更能使读者在书籍翻阅和欣赏的过程中，形成一道道流动的靓丽风景线。

随着书籍这项创作的不断发展，现在书籍中的插图等创作已经做到非常时尚和富有灵感了，现在的图像创作已经不单纯地停留在“图是对文的释意”这样的功能上，更多的是创作者们在考虑如何能够吸引读者的好奇，使书籍内容良好地被观看，信息和想象被更好地传递和拓展。

比如，在杂志《Emigré》中刀子的图形，和小对页中被划开的纸片的设计，在创意上从图形和书籍造型两个角度进行了良好的呼应。所以不难看出，在很多现当代的设计中，创作者们的创作方式更加大胆和不拘一格，例如剪、贴、撕扯、缝、木雕印、丝网印、高科技染色等手段，都带来了极大的创作空间。使图像创意更具有文化底蕴，更加生动有趣，给读者带来更大的联想空间。

三、用文字构建书籍的空间与动态

文字是约定俗成的符号。它既是内容又是形式，创作者将书籍的内涵浓缩成“圖形要素”，使之成为活生生的个体。例如字体的大小变化有助于增强书籍观感的节奏性和动态性。创作者把文字看成是一种具有表现力的形态，使之在传递信息的同时，成为一种抒情性载体。文字不仅能让人感觉到各种颜色，还具有空间和层次感。

将大小不同的文字编排在同一平面上，能使读者与书籍产生相应的“互动关系”。在对文字的处理上，创作者运用视觉美学规律，配合文字大小、排列组合、笔画结构、色彩运用等方面加以研究并创作出具有适合传达信息的美观文字造型，同时也能在更深的层次角度传达文字信息的意蕴及内涵。取得更准确的传达效果以及更精湛的视觉效果，这种结果定会胜过单纯的文字编排带来的概念性内容。

另外，在书籍易读性方面，小写字母要比大写字母的文本易读，因为其形状和结构更容易区分，明显带有延展性的笔画。

还要注意的是，标准体字形的易读性要优于斜体。“白底黑字”要比“黑底白字”易读。字间距、词间距和行间距太密集或太松散，也会降低易读性。

当然在字体的创作中，也有很多时候是在尝试着打破一些固有的常规，在《Emigré》杂志的创作编排中，创作过程在追寻文字的一种自由、具有趣味性的排列和呼应时，文字还同时具备了信息和图像两种职能。人们不刻意地界定它的属性，但其中的趣味性和表意性却表达得淋漓尽致，妙趣横生。

四、色彩造就书籍创作的形与韵

在艺术创作中，色彩是最具表现力的，非常重要的构成要素，它最能激发人的情感、联想和想象。当读者的目光落入书籍的瞬间，感受最强烈的往往是色彩，它不仅能给人以美感，还能给人带来无尽的思考，在异彩纷呈的色彩里，蕴藏着丰富的内涵，具有很高的审美价值。

例如在铺满七色花瓣中蜿蜒行驶的有轨电车，远处的树木、房屋及路边的行人，都被创作者绘制的美丽色彩所笼罩。色彩纷呈，艳丽无比，令人欣喜，使读者在书籍的翻阅过程中，形成了一道道流动的美丽风景。赤橙黄绿，五彩缤纷的色彩，如朝霞、似彩云、薄如轻纱飘忽不定，晶莹透明如梦如幻，其美在于若隐若现，其色在于若有若无，内涵丰富，令人深思与遐想。这便是色彩空间的流动性所带来的美感，具有很高的文化品位。同样，色彩也是打开一本书的钥匙。

可见，单纯的色彩使书籍的个性明显，视觉冲击力强;如;白色的纯真、纯情、洁净纯美;绿色的葱茏、澄碧、生机勃勃;红色的喜庆、欢快、热烈奔放;紫色的庄重、典雅、雍容高贵;橙色的成熟、厚重、丰富内在、五光十色、色彩斑斓，给书籍创作带来了意想不到的艺术效果。变幻多姿的色彩犹如气势宏伟的交响乐，给人以极大的心灵震撼和审美愉悦。

色彩之间的合理配置，使色彩构成更加和谐。色彩具有不稳定性，各要素之间相互依赖。英国美术评论家约翰·拉斯金说：“在你作画的过程中，每一块都会由于你在别的部位上添加一笔颜色而变样。比如一分钟之前还是暖色，可当你添加了另一块更暖的颜色时，它就会变成冷色，而刚才还是协调的颜色，当你再添加别的颜色时，就可能变得不协调。”因此，必须把握整体，灵活运用，注重理论与实践，才能创作出丰富多彩的书籍艺术作品来。

色彩会因书籍内容的阅读对象、文化层次等方面有所区别。儿童读物色彩艳丽，中老年读物色彩沉着、和谐，青年读物常介于二者之间。

另外，革命战争类书籍常用红色，揭露黑暗丑恶内容的宜用黑白色，表现青春朝气的宜用红、绿色。

总之，书籍中的色彩表现是书籍的重要特征，人们通过色彩获得直观感觉，并将自己带入书籍所营造的艺术氛围中来。

综上从书籍造型的立体空间、图像的流动空间、文字的空间及层次、色彩的流动性等方面，论述了书籍创作中的空间与动态概念。世间万事万物，如山呼海啸、电闪雷鸣、风雨交加、时代变迁、风云变幻、生灵繁衍等，都是在浩瀚无垠的茫茫宇宙中，在永恒的时空中，永远运动着的。

因此，书籍创作中的空间与动态概念尤为重要，只有紧跟时代讯息、不断探索，才能创作出有突破、有创新的书籍艺术品来。

书籍创作中的空间与动态概念，是在多年的潜心创作中体会、感悟出的一些多维度的思考和经验。艺术创作是相通的，比如建筑类、传媒影视类、空间设计类、造型艺术等的创作中，都存在着相通的空间与动态概念。

在研究此主题时，亦是在思考多类型艺术创作作品的空间性与动态性的创作与把握。怎样带着这些多维度的概念去思考并创作艺术作品，使作品更加逼真、生动、富有生命力、富有创造力。应该从一点一滴的每项创作过程中思考、总结、不断革新化，从而去提升创作的新高度。

而這些艺术作品中的空间与动态性，恰恰体现在艺术作品的每一个细节性的组成部分中。例如书籍创作的整体造型、插图、图像、文字、留白、疏密关系、色彩、版式结构、材质、科技性等因素，都或多或少地影响着这项有独特魅力的艺术作品在动态性与空间性等方面的生命力。

总体来说，一项好的创作作品，应该是勤于思考而得到的智慧结晶。在做好一类型创作后便会感悟出艺术作品的相通性与相关联性，这会使人们在创作的时候更快速地渐入佳境，找到创作的智慧和乐趣所在。好的艺术创作是建立在创作者的审美愉悦性与设计智慧性之上的。书籍创作不仅仅是精湛的文字内容体现，更是从多元化的创作因素中裂变出来的创新之花。在做到良好地传达信息内容的同时，更是给读者带来一场精彩的视觉盛宴、想象力极佳的幻想空间。给人类的文艺领域中创造出更加广袤的精神与视觉财富。

参考文献：

[1]王弘力.老弘文丛[M].北京：人民美术出版社，2016.

[2]王亚飞.美术字设计基础[M].沈阳：辽宁美术出版社，1999.

[3]宋惠民.美术之路 色彩写生[M].沈阳：辽宁美术出版社，1991.

作者简介：

李铭实，女，讲师，硕士研究生学历，研究方向：传媒动画。