李霜 刘林可

[摘要]文化是旅游的灵魂，旅游是文化的载体。文章首先对江西旅游景区演艺项目进行了概述，其次从形式、内容、技术、时间上分别阐述了江西旅游景区演艺项目的特点，剖析了其目前发展中遭遇的困境，最后提出深挖地方文化内涵、让科技和内容有效融合、发展完善的产业链等相应的解决对策。

[关键词]江西;旅游演艺;文化传播;对策

江西物华天宝，人杰地灵，旅游资源丰富，主要有“红、绿、古”三大旅游特色。“红”是指江西有历史上“八一起义”第一枪打响的南昌“英雄城”，“中国革命的摇篮”井冈山，红军长征的起始地瑞金，三湾改编的永新;“绿”是指江西自然景观优美，生态资源丰富，拥有天下名山庐山、三清山、明月山、龙虎山、井冈山等;“古”是指江西的文化源远流长，有古朴厚重的书院文化、茶业文化、商帮文化、陶瓷文化和稻作文化等。三大旅游特色文化共同构筑了江西丰饶、极富多元性、原生性和传承性的人文生态环境，闪耀着赣鄱地域璀璨的光华。

一、江西旅游景区演艺项目的概况

文化是旅游的灵魂，旅游是文化的载体。近年来，在经济高质量发展的同时，江西省不断加强文化建设，促进文旅融合发展，充分挖掘旅游文化资源，打造江西文旅特色。很多旅游景区的大型演艺项目由此应运而生。例如，井冈山大型红色实景剧《井冈山》，以婺源游子思家的乡愁为主题的《梦里老家》，鹰潭推出的国内第一个“行进式”山水实景演出《寻梦龙虎山》，抚州打造的国内首创集游园体验与沉浸交互表演于一体的大型实景演艺《寻梦牡丹亭》，来自瑞金的“沉浸式”体验峥嵘岁月的《浴血瑞京》等，这些演艺项目风格不同，特色各异，兼具旅游与文化的双重魅力，极大地丰富了人民群众的精神生活。

二、江西旅游景区演艺项目文化传播的特点

首先，在形式上，江西旅游景区演艺项目大都利用自然景观或者搭建实景舞台，辅之先进的声光电等高科技手段进行演出。譬如，《寻梦龙虎山》就是典型地将鬼斧神工的大自然与精妙的艺术创作进行完美结合，依托龙虎山风景区纯天然环境为表演舞台，演出效果令人称奇;而《寻梦牡丹亭》则选用真实的建筑材料来搭建园林式实景演出现场，场景以自然山石、庭院、小桥流水和水榭、亭台、楼阁等景致为室外舞台背景，再现了汤显祖代表作《牡丹亭》中的动人情境。

其次，在内容上，江西旅游景区演艺项目主要是根据各自景区的人文特色、地域特性、民俗特点或者文化内涵来进行创作。譬如，《寻梦龙虎山》是根据当地的道教文化，以道教创始人张天师为IP进行剧情创作，借此唤醒沉睡千年的龙虎山文化活力，向世界展现道家文化的博大精深;《寻梦牡丹亭》的演出地点在抚州，抚州是中国四大古典戏剧之一《牡丹亭》的作者—明代汤显祖的故乡，该项目以杜丽娘和柳梦梅超越生死的爱情故事为文化内核进行创作;《梦里老家》则在春夏秋冬四季轮回中，演绎了当地徽商创富的艰辛历程、可歌可泣的爱情绝唱、科举辉煌的繁华热闹以及淡泊处世的人生历练;《井冈山》和《浴血瑞京》的演出地点分别在井冈山和瑞金，这里有着令人热血沸腾的红色基因，蕴含着浓厚的红色资源与文化。

再次，在技术上，江西旅游景区演艺项目充分利用了现代化的高科技手段，借助多媒体视觉技术及大型机械设备，将歌舞、戏剧、杂耍、武术等多种艺术表演融入其中，用声、电、光来加强观众在观演时所带来的听觉、视觉，甚至触觉等多重感官上的冲击。

最后，在时间上，江西旅游景区演艺项目既有室内演出，也有室外演出，一般一年四季都会开放，部分室外演出有时因天气影响或者设备维修等原因会进行停演休整。这些项目演出时间大都以夜间为主，也有“白天看景点，晚上看表演”的，演出时长约为1—1.5小时，一天可能就一场演出，但有时会因为节假日增多一两场。项目收入主要还是以门票为主，兼有来自地方政府、企业、赞助商的支持和部分文创产品的收入。

三、江西旅游景区演艺项目文化传播的困境

在文旅融合的背景下，江西省旅游景区演艺项目在很大程度上推动了地方旅游经济的发展，促进了江西文化传播，是江西省旅游产业的一个较大突破，但是要想更好地进行可持续发展，也面临一些困境。

（一）形式上同质化

2008年国庆，大型红色实景剧《井冈山》一经推出后，江西省旅游演艺项目开始如雨后春筍般涌现，呈现了蓬勃的发展态势。越来越多的地方政府将大型实景演出看作开发旅游资源的文化名片，繁荣一时。但这些项目的推出，在形式上都存在大同小异的现象，同质化现象明显，都离不开三要素，即文化底蕴、山水景观和科技舞美，有时甚至陷入了重复性竞争的怪圈，引发观众的审美疲劳，其行业的开发、运营与盈利模式鲜有变化，行业亟须迭代。

（二）过于注重科技而忽视内容

目前，高科技的应用早已是旅游演艺的一部分，但它也是一把双刃剑，如果运用得当，它会给景区演艺的表演锦上添花，但在自然景观中过多运用先进科技，也是对自然旅游景区的一种破坏。另外，如果不考虑旅游演艺的表演内容，只是一味强调先进技术，游客也会降低对该景区演艺的期待。当前，江西省很多旅游景区演艺项目都运用了“全息投影”“高保真音响”“各色激光”等科技手段，但有些项目在文化IP上开发不足，只将大量的精力放在舞美科技的运用上，导致部分演艺项目的内容在故事性、情节性上明显不足，演出内容吸引力不足。例如，有的演艺项目运用了大量的先进技术，安装了“德国蟒蛇音响”“水幕电影”等，但故事缺乏连续性，不能让游客真正进入故事;有的演艺项目在演出现场安装了大规模的环境艺术灯光工程，舞美效果炫目，但故事内容割裂，也不能引人入胜。

（三）产业链延伸意识薄弱

目前，国内很多地区的大型旅游景区演艺项目，成了二三线城市与景区的标配，江西旅游演艺也莫不是如此。虽然江西旅游演艺对当地的GDP发展起到了一定的推动作用，但是部分演艺项目产业链延伸意识薄弱，产业链条拉动不够，产业消费刺激不足，产业改造升级换代也弱化，尤其是个别景区的演艺项目与周边的住宿、饮食、娱乐、购物等产业分离，缺乏相关的文创衍生产品开发，营利模式较为单一，导致景区演艺和周围产业没有形成一个良性循环的闭环，缺乏二次消费增长。还有的演艺项目周边相关产业链发展虽然相对完善，但是在国内缺乏相应的知名度，营销推广手段不足，导致品牌辨识度不够。

四、江西旅游景区演艺项目文化传播的对策分析

（一）深挖地方文化内涵

发展地方旅游必定要依托地方文化。在文旅融合的大背景下，文化赋予了旅游演艺不同的特质与内涵，只有二者进行有机结合，才能推动地方旅游业的发展。要破除江西旅游景区演艺项目同质化的困境，我们只有把江西各地独特的文化植入实景演艺，通过挖掘源远流长的江西历史文化、美丽富饶的江西地域所蕴藏的演艺主题，塑造文化品牌，提高文化品质，加强品牌美誉度和辨识度，打造出一个良好的文化IP，才能在优胜劣汰的市场竞争中获取优势。譬如，红色文化是在革命战争年代，由中国共产党人、先进分子和人民群众共同创造并极具中国特色的先进文化，蕴含着丰富的革命精神和厚重的历史文化内涵，是中国优秀文化的主旋律，也是中国人民的宝贵财富。以江西瑞金推出的《浴血瑞京》红色演艺项目为例，它分为“大柏地战斗”“苏维埃共和国成立”“长征出发”三大篇章。因此，该项目要想独树一帜地从国内众多的红色实景演艺中脱颖而出，就应该深挖江西红色旅游文化内涵，抓住“红色古都”的主题，将红色文化和抗战时红军在瑞金军民鱼水情深的真实故事穿插其中，形成一个大型红色文化IP，让观众在观演过程中既能感知到重大革命史实，又能感受到深厚的家国情怀，从而体验到“沉浸式”旅游的震撼，流连忘返。

（二）科技和内容有效融合

江西旅游景区演艺项目的文化传播要想可持续性发展，应做到科技与内容有效融合，即在运用声、光、电高技术的同时，也要注重内容质量。因此，江西旅游景区演艺项目应广泛借鉴、吸收国内外演艺科技新理念，创意研发、制作舞台布景，有效利用激光、水秀特效等，在技术研发上持续投入，适当引入人工智能、5G、VR、全息投影等虚拟现实和增强现实技术，通过技术专利和发明专利，真正实现“内容+科技+艺术”上的充分融合，形成创意创新、内容输出和科技创造的经营核心理念。同时，演艺项目的内容要有正确的文化传播导向，要深入了解市场，紧扣时代需求和观众要求，传播中国优秀文化，结合辉煌绚烂的舞美灯光技术，引发观众的情感共鸣，实现科技和内容的有效融合。

（三）发展完善的产业链

江西旅游景区演艺项目只有发展完整的产业链，才能最大限度促进江西的社会与经济发展。在传统概念中，文化旅游主要包含六要素，即“吃住行游购娱”。因此，旅游业若能与第一、二、三产业联动发展，将创造出新的经济增长点，形成融合型产业链条，实现同步联动和价值增值，有效地带动当地的经济与就业。以宋城演艺为例，它之所以能够在众多旅游演艺中脱颖而出，也是得益于其产业链的延伸，极大推动了影视娱乐、演艺、旅游进一步深度融合。因此，旅游业的产业链条与其他产业共同发展，可以创造出更大的经济效益，从而实现文化传播的最大化。譬如，有的江西旅游景区演艺项目属于观众一次性的观赏消费，倘若结合该景区的地域文化，设计和规划出民宿、酒店、温泉、饮食等相关产品，制作出相应的有特色的旅游衍生文创产品，大力发展上下游产业链，就能吸引游客进行二次或多次消费。有的演艺项目在国内外知名度不够，就应大力发展线上线下营销互动，在微博、微信及各种短视频平台等新媒体渠道进行宣传推广，加强与景区的联动，形成品牌效应，促进消费增长和文化传播。

如今，随着时代的变迁，国内大众旅游的方式正在发生变化，越来越多的游客在旅游观赏中更加重视深度体验和互动参与，共享美好生活新空间。因此，江西旅游景区演艺项目只有在不断契合市场需求的前提下，在挖掘文化内涵、创新表现形式、做好科学规划运营等方面展开更多的探索和创新，讲好江西故事，弘扬中华文化，才能实现可持续的健康的发展，实现真正的文旅融合，让中华文化传播得更广更远。

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