【摘要】 我国是一个具有悠久历史和灿烂文化的文明古国，博大精深的文化形式与传统符号在世代弘扬与发展中持续完善、再生。对文化交融发展而言，只有长期发展才能持续继承与提升。从目前文化的发展情况来分析，发扬和继承优秀传统国风文化是目光投放之处，无数的创作思路和灵感也因此从中萌芽和得到应用。在现代平面设计中也起到了举足轻重的作用。

【关键词】 传统元素文化;现代平面设计;交融发展

【中图分类号】J51           【文献标识码】A          【文章编号】2096-8264（2021）10-0075-02

我国现代设计是从改革开放逐渐发展起来的，基于商品经济水平快速发展的大环境下，在很大程度上令设计界面临着更加严峻的考验。基于这种趋势，人们将广泛关注产品的品质、文化内涵，所以对设计的深层次内涵提出了越来越多的要求。为了满足多样化的发展需求，相关人员应当将具有传统特色的审美追求和当代设计融为一体，继而演变成与之相匹配的设计风格。

一、对传统文化的认识与发掘

（一）从图像元素上借鉴

从微观的思路出发分析，我国传统国风图像元素艺术发展经历了无数岁月。最开始要追溯到文字诞生之前，我国古代劳动人民那个时候就用图形来抒发内心情感，新石器时代的彩陶纹与刻绘在崖壁上的岩石刻等，都体现了我国劳动人民对自然的认识分析和详细的继承和记录，还演变成了人类最早的图形艺术。对我国图形艺术进行深度剖析得知，其不但起源早，同时还得到了前所未有的进步，尽管发展进度不稳定，但从来没有出现过中断的情况[1]。

对于设计人员来讲，只有全面充分了解传统图像元素，才能对传统国风元素进行传承、创新、交融与发展。目的在于将民族文化和特点展现出来，进而也得到沉淀。

传统图形侧重于“形”“意”“势”的表现，但结合相关资料显示，现代设计也存在着比较典型的例子，如2008年中国北京第二十九届奥运会会徽，该会徽将2008年奥运会的主题充分地展示出来，该设计将中华民族的传统文化的神韵集中在一起，明亮的色彩又在無形中传达了民族精神;寓意丰富的图形，形状好像一个“京”字，将举办地的名称充分体现出来;还像一个冲向终点的运动员，从侧面展示出了奥运会的内在精神;又好像是一个手舞足蹈的人，充分展示出了我国人民针对该运动会的期盼以及欢迎八方宾客的热情。

（二）从传统工艺美术上借鉴

通过对我国传统工艺美术的分析，了解到其属于中华民族优秀的文化遗产，它独一无二的艺术构造、鲜明的民族特色等方面将生活与艺术特征充分地展示出来，对现代平面设计的影响也意义非凡。无论是针对图像图形设计还是产品的外观包装设计等方面，都深刻体会到传统国风元素在现代平面设计中所发挥出来的重要作用和价值体现。

众所周知，传统工艺美术经过漫长的岁月以及时间慢慢演变成了相应的象征模式，并渗透到当今社会发展中。举例而言，牡丹象征富贵;葫芦、石榴比喻多子等。但在我国国民经济水平持续提升的大环境下，传统的视觉形象逐渐渗透到人们生活的各个角落，比如标志设计、广告设计等方面均能看到它的影子。从客观的角度出发来讲，传统工艺美术在当今现代平面设计中得到了普遍的认可与推崇，深受相关人士的追捧。拿陈汉民先生设计的北京王府井饭店标志而言，该标志实际上是将“方胜盘长”文案当作参考标准的，通过一系列方式演变成与之相匹配的正方形，将该饭店的营业理念以及营业目标充分地展示出来，中间的“王”字不单单属于饭店的字头，还存在着美好的寓意，即希望在同行中独占鳌头。不仅如此，在细节处理方面也是别出心裁，陈汉民先生在实际设计期间将四角处的线有意断开，继而演变成相应的“井”字，这一设计方式除了可以将该饭店所在的实际地方展示出来之外，还蕴含源源不断的吉祥美意。无论是谁看到这个标志都能或多或少地体会到散发着传统文化的气息，而又不失现代韵味。

（三）从中国传统美学中借鉴

从我国传统艺术的角度出发来讲，通常倾向于意境美的表现，大部分画家将时间和精力放在了自然景色绘画形式的探索中，同时在具体创作期间主动追求自然中的情趣美，旨在把意境的表现更好地渗透到相应的创作中，继而将文学、哲学等方面的思维深度得以展示出来[2]。齐白石是我国著名的画家，他画的虾栩栩如生、惟妙惟肖，这是因为他对画面的虚实进行了详细处理，让人们的想象插上了翅膀。除了绘画，我国的艺术门类均能在无形中将这种传统表现形式展示出来。拿《人面鱼纹彩陶盆》这个作品来说，这一石器对“黑白相间”“计白当黑”的表现手法进行了充分利用，人面双眼的颜色构成要素主要体现：一是黑色;二是白色，非常生动形象。基于以下几个理念的观照下，我国的艺术表现方式侧重表现整体的意与神：一是“天人合一”的整体世界观;二是“物我同一”的审美观念，而非对客观对象的全盘描绘。从客观上讲，中华民族一般都会把这种感物之心融入相应的图形中，继而将以上特征的多样性得以展示出来。这里将佩玉当作论述对象，因为它属于信物之征，把情感演变成了诗情画意，令民族蕴藏的丰富内涵充分地彰显出来。我国传统的美学观，像构图上的“针白当黑”等方面都可以在很大程度上为现代平面设计带来诸多灵感。对我国传统艺术进行深度剖析后，发现重点在于平衡美和内在的规律。拿我国篆刻艺术来说，存在着“疏可走马，密不透风”的法则，倾向于变化中的均衡，显然这不单单满足科学上相对的原理，还与形式美的规模相吻合。

在现代平面设计中，比较多见的几种传统国风构图有以下几个方面：一是动静结合;二是宾主呼应;三是纵横曲直;四是重叠交错等。我国传统美学观会直接影响到现代平面设计方向。它令自然主义以及形式主义的片面性不攻自破，积累了内容要求的形式之美。只有在这样的条件下，它才能传承发展和具有鲜活的生命力。

二、传统国风元素文化在设计中的手法表现

（一）传统吉祥元素符號的运用

众所周知，我国传统国风元素符号属于我国劳动人民智慧的沉淀。交融与发展，将其存在的传统元素渗透到现代平面设计之中有着举足轻重的作用。结合相关资料显示，我国几千年传统图案与纹样经过时间的变迁以及发展已然演变成现阶段企业形象标志，具体包含以下几种：一是云纹;二是回纹;三是太极八卦;四是中国结等。无论是针对哪种纹样来说，均存在着自身独特的价值[3]。比如借助于我国传统吉祥图案“盘长”设计出来的联通标志，充分运用传统国风元素并赋予其深刻的内涵。迂回往复的线条表示现代通信网络，也寓意着企业的通信行业蒸蒸日上，信达畅通。由此可见，把这种寓意有机地和现代理念融为一体，在潜移默化中令传统文化得到继承与弘扬，令现代设计多了一些亲和力，继而令传统文化得到有效传承。

（二）神韵的传承

在对我国优秀传统国风元素文化传承的时候，主要的传承是内在的神韵以及内涵的传承。众所周知，我国是一个具有悠久历史以及灿烂文化的文明古国，且存在着独一无二的审美哲学以及审美情趣，这些文化基于相关事件通过视觉展示出来，像禅学、国画等。针对民间文化而言，其中也包含很多像木板年画、剪纸等。在神韵传承方面而言，相关设计人员通常不直接使用符号，而是把传统文化的以下几点整合起来：一是表达形式;二是审美方式等，然后演变成独一无二的设计方式，继而实现和传统“神似”的效果。结合相关实践调查发现，著名设计师靳埭强之所以被世人所熟知，正是因为他有一个前瞻性的目光，在对我国文化精髓如儒家文化、古钱币等的全面了解，令他的作品散发出了强烈的文化气息。不仅如此，他的设计把传统与现代融为一体，惟妙惟肖。举例而言，在招贴设计《自在》系列中，对我国水墨画技法进行了充分利用，将特殊机理效果渗透其中，散发出传统的气息。

三、传统国风元素文化和现代平面设计的交融

当今时代属于一个信息化的社会，接踵而来的新理念、新思潮冲击着我国的传统文化艺术。处在这样的环境下，需要放眼全世界，站在全球的审美立场上去加以评价，继而探索出最为适宜的结合点。无论是针对赵无极还是朱德群而言，基本上都是画抽象抑或是接近抽象绘画的，这些比较出名的画家通常将泼墨演变成泼彩，采取的羁绊是西方绘画材料，然而内心深处却蕴藏着丰富的中国文化底蕴，经过多次实践，他们探索到了契合点，并取得了可喜可贺的成就[4]。而在现代平面设计中也需要这样做。禁止将目光一直放在传统的、浅层次的研究与分析中。无论针对哪种民族形式的创造来说，均要做到透过表面看本质，进入更加深层次的精神领域去探索。只有对传统的艺术精神有一个全面的认识，才能在各种设计浪潮中做到融会贯通，积极探索传统和现代的融合点，才能从中探索到属于民族且被全球所认可的现代设计。

从传统文化的角度出发来讲，可以更好地将独特魅力充分展示出来，它不断召唤着人们的人文情怀，强化传统民族元素文化，让人们充分地感受和认识到传统文化对我国经济发展的重要意义。在这样的环境下，我国现代平面设计艺术才能在当下激烈的竞争中得到传承与发展，民族特色才会以新的面貌在全球设计的大舞台上，充分彰显出我国传统元素的国风之美。

参考文献：

[1]严天明.中国传统文化元素在现代平面设计中的应用研究[J].艺术品鉴，2020，（23）.

[2]卫薇，张芷萱，谢玉萍.中华传统文化元素在现代平面设计中的运用[J].美术文献，2019，（09）.

[3]李娜.中国传统装饰性元素在现代平面设计中的应用[J].戏剧之家，2019，（27）.

[4]王奇.浅析中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的运用[J].艺术品鉴，2017，（03）.

作者简介：

高倩，山东经贸职业学院，讲师，研究方向：艺术设计。