周雨茜

摘 要：随着扬琴演奏形式多样化发展，扬琴重奏艺术也得到了极大的发展，扬琴重奏作品也越来越丰富多样。陈芸芸创作的扬琴二重奏《雪花与回忆》近年来被广泛认可，是具有时代性的重奏作品之一。本文以该作品为例，阐述了重奏中的二度创作及合作，希望能给演奏者在实践中提供帮助。

关键词：扬琴重奏;二度创作;合作

中图分类号：J632.51  文献标识码：A  文章编号：1673-2596（2021）06-0069-04

引言

在我国，扬琴正式进入音乐艺术院校的课堂后，对现代作品的需求日益增长。同时随着时代的发展，扬琴的演奏形式越来越多样化，重奏演奏形式也在日益发展，因此对重奏作品也有了新的需求。随着演奏者技术水平的提高，创新技法越来越多，占着很大比重的移植重奏作品已经不能满足听众的需求，使扬琴重奏作品的创作变得更加重要。扬琴二重奏《雪花与回忆》是青年扬琴演奏家陈芸芸回忆、感怀大学时光而创作的，是一首可听性与技术性兼具的作品，该首作品的创作也为扬琴演奏形式的多样性发展起到了一定的推动作用。作品分为“雪花”与“回忆”两个不同风格的主题，形成音乐风格的对比。每个人对“雪花”和“回忆”都有各自的经历和理解，所以当用两架扬琴以重奏的形式，共同来诠释乐曲要表达的画面和意境，是需要演奏者之间高度配合和默契。同时音乐表演的基本性质就是二度创作，扬琴重奏也不例外，重奏中的二度创作，又区别于独奏中的二度创作，重奏中的二度创作需要演奏者形成一致的二度创作理念从而进行合作。

一、《雪花与回忆》创作背景

《雪花与回忆》是中国青年扬琴演奏家陈芸芸写的第一首扬琴重奏作品，于2014年5月“陈芸芸扬琴硕士毕业音乐会暨创编新作品音乐会”中首演，《雪花与回忆》是陈芸芸献给自己大学时光的作品，是对自己美好青春的纪念。陈芸芸在被问到为什么会选择雪花为主题形象时，她说：“雪花是晶莹剔透的，代表纯洁、美好的记忆。飘舞的雪花的形象，不仅浪漫，也唯美且古典。以雪花为主题形象，正好也是对青春记忆中美好时光的映射”。正如她为《雪花与回忆》题诗中所述：

雪花与回忆——致青春

雪，飘落，零零星星，

那无声的白色，

渗透了回忆中的一处处美丽，

可是，雪花漫漫，

回忆似梦。

雪，起舞，纷纷扬扬，

那无声的白色，亲吻着回忆中的一处处感动，

可是雪花漫漫，

回忆何从？

《雪花与回忆》全曲由两个主题构成：“雪花”与“回忆”，其中“雪花”主题以中国五声音阶为基础，具有民族风格;“回忆”主题，以流行音乐元素为基础，具有都市化风格。

二、重奏中的二度创作

二度创作是一种艺术的创造，它需要通过表演者的演奏来将音符转化为音乐语言同听众进行交流与倾诉。乐谱对于音乐作品来说是音乐最基础的部分，而读谱是对演奏者最基本的要求，但在此之上还有两层更高的要求，要求演奏者首先要对作品本身所要表达的情感内容与曲作者保持高度的统一，另一方面又要求演奏者对音乐作品具有自己的理解，并对一度创作的作品进行再次艺术创造，否则完全按照谱例上的强弱、速度、标记来机械地演奏，会给听众呈现没有温度的音乐作品。在重奏中同样需要二度创作，重奏中的二度创作是各声部演奏者二度创作的结合，这就需要每位演奏者先将自己声部的音乐内容进行正确的梳理。

（一）正确认识音乐作品所表达的意境和情感内容

演奏者通常会遇到各种不同风格的乐曲，演奏者的二度创作需要以仔细读谱和理解作品的背景及表达的内容为前提，才能在演奏时更准确地展示作品风格。

在四川曲牌《将军令》曲谱的注释中，介绍道：“这首曲牌常用于武将上场或战斗的场面。”乐曲每一段都有小标題，如乐曲第一段的标题：【擂鼓】 引子 散板（谱例1），在谱例中就通过模仿擂鼓的节奏型和具有张力的八度合音来表现威武雄壮的气势。

谱例1：

同样，笔者通过实践演奏发现《雪花与回忆》中，作者一些演奏技法的安排是为了烘托音乐的意境与气氛而设计的，这样的设计可以使乐曲的主题更加鲜明，帮助演奏者可以更加准确地把握乐曲的意境和情感内容。所以演奏者在演奏前先要对作品有基本的认识和分析，可以参考陈芸芸为作品所提的诗，不仅有从“零零星星”到“雪花漫漫”再到“纷纷扬扬”的不同画面感，感受作品中雪花的灵动美，还渗透了对美好回忆的感怀。文学是语言艺术，而音乐是特殊的语言艺术，陈芸芸把两种语言很好地融合起来，表达内心情感，也让演奏者在演奏前能够预知作品的感情基调和想表达的内容。

（二）随音乐表达内容而变化的音乐处理

音乐处理体主要现在强弱、节奏、音色上，它们随着乐曲表达内容的变化而变化。

强弱上，当分解和弦或音阶出现，谱例中又没有明确标记强弱势时，演奏者通常都会演奏成上行渐强、下行减弱，使旋律更生动。如在进入“雪花”主题旋律前（谱例2）扬琴Ⅱ有2个小节十六分音符分解和弦作为铺垫，“橄榄型”的强弱处理使旋律线条更优美，也为主题音乐的出现做了很好的铺垫。“回忆”主题旋律出现时，扬琴Ⅰ上、下声部各有一个八分音符分解和弦，在没有太多节奏变化的情况下，强弱的变化会使旋律更具有律动感。并且在出现相同乐句连续出现时，如“回忆”主题中扬琴Ⅰ 出现的相同乐句（谱例3），通常演奏者都会根据个人音乐审美和乐曲的内容对两个乐句进行音乐处理，使音乐的对比更加鲜明。

谱例2：

谱例3：

节奏上，根据乐曲的意境对节奏进行一定的音乐处理会使其更加流动，如在“回忆”主题的一开始，扬琴Ⅰ的两个声部的旋律是扬琴中常见的对位织体，如果一板一眼地进行谱例对位，会使旋律听起来机械，在这里节奏上稍自由地变化，会使旋律的音响效果更加前卫和都市化，更贴合“回忆”的主题形象。就像是“雪花”旋律的灵动美与“回忆”旋律的流畅美在对比中缓缓拉开帷幕，通俗易懂的音乐语言很容易唤起当代听众的内心共鸣。

音色上，单调的音色会使乐曲缺少色彩变化，根据乐曲所需要的不同的音响效果，结合演奏技巧需要演奏者在音色上有不同的展现。如“雪花”主题曲大篇幅地运用了反竹的演奏技法，一幅雪越下越大，越下越密的场景不仅通过音越来越密集来体现，还需要从音色的变化上来体现。在“雪花”主题引子结束后，进入主题句的第一句扬琴Ⅰ的旋律声部就使用了反竹技法，使听众开门见山地进入“雪花”主题，在此雪花初落时可以用较松弛的音色来表现雪花的纯净、透明，塑造“雪，飘落，零零星星”的画面。而在“雪花”主题的展开部中，为营造雪越下越大，越来越密集，“雪花漫漫”的场景，这部分的反竹演奏时，要奏出清脆、具有穿透力和颗粒性的音响效果，用具有紧张感的音色来表现。在演奏时，音色要随着乐曲表达内容的变化而变化，正如配音演员需要用技巧发出不同的音色来诠释不同的人物角色，音色紧扣主题形象而变化会使乐曲更有感染力。

（三）具有画面感的想象力

演奏者用乐器作为媒介将音乐作品展现给听众，作者在一度创作中运用了想象力，演奏者二度创作中同样也需要想象力，也就是说演奏者通过音乐作品与想象力相结合，让传递的音乐具有画面感，引起听众内心的共鸣。正如当演奏者在演奏具有歌唱性的旋律时心中也一定要歌唱，同样在给听众塑造画面感时也需要演奏者结合想象力在脑海中先勾勒出画面。如“雪花”主题，生动地描绘了一幅雪越下越大的画面，那么演奏者在演奏时就可以将想象力与自己真实的经历结合，要有强烈的代入感去感受雪花初落、雪花漫漫、雪花纷扬的不同意境，仿佛自己置身雪景之中。另外作曲家在再现部分中，扬琴I的高声部使用清丽明亮反竹演奏，再现晶莹剔透的“雪花”;扬琴Ⅱ演奏回忆主题，“雪花”与“回忆”两个主题并置出现（见谱例4），那么在演奏时演奏者可以先在脑海中勾勒出一幅在雪花飘零中陷入回忆的画面，身临其境地感知和演绎，做到从“眼中之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”。

谱例4：

重奏中二度创作是对演奏者默契的考验，因为每个人都是独立的个体，由于每个人性格、成长环境等因素的不同，每个人对音乐都会有自己的主观审美和想象力，这时就需要每个个体对音乐的理解保持高度的统一，在音乐处理上有很好的沟通，从而一起完成对重奏作品的二度创作。

三、重奏中的合作

在扬琴演奏形式多样发展的背景下，重奏是其中的形式之一。笔者认为重奏能够提升自我专业能力，尤其是在提倡“团队合作精神”的时代里，作为器乐演奏者，重奏的合作就更加具有必要性了。同时重奏中的合作也是建立在每个个体的二度创作之上，从而更好地进行合作。

（一）合作中的呼吸

呼吸是一种生理现象，而音乐演奏中的呼吸不仅指生理上的呼吸，还指演奏者对乐曲的分句，通常称为气口。不论是在大乐队中还是独奏中，乐曲一开始的呼吸更为重要，它决定了乐曲开始的律动和情绪，重奏更是如此。

在《雪花与回忆》的一开始，扬琴Ⅰ和扬琴Ⅱ就采用了对话式的合作，这时候演奏者气口的承接就变得格外重要，需要准确地把握呼吸中的律动，让旋律一出来就扣人心弦，让听众有置身雪景之中的画面感。在扬琴二重奏《觅》中也采用了对话式合作（谱例5），快速的旋律连接，需要演奏者非常默契的气口承接。

谱例5：

正如笔者上文所述，演奏中的呼吸决定了乐曲的律动和情绪，同样情绪的转变随着呼吸的律动也会改变，“雪花”主题的结束处，为了更好地承接“回忆”主题，在大篇幅的激动的长轮音之后，作者用了两处渐慢来转换情绪，这时候就需要二位演奏者心中保持一样的律动来处理渐慢，那么就需要通过呼吸来表现，从而将二个主题很好地承接。乐曲中的呼吸很大程度上会影响节奏和速度，在独奏中节奏有个别失误影响并不大，但在重奏中，节奏和速度的统一，是最基本的要求，所以呼吸的统一尤为重要，它是乐曲的每个句子和段落之间从容连接的关键。

（二）主次关系的合作

在重奏中分为旋律声部和伴奏声部，伴奏声部需要跟著旋律声部的强弱、力度、速度来进行烘托，达到音响的平衡。徐振民先生改编的扬琴五重奏《茉莉花》的行板中（谱例6），因为只有扬琴Ⅰ为旋律声部，其他四个声部均在不同音区进行伴奏，那么五位演奏者在演奏时就很容易产生音响不平衡的效果，所以需要伴奏声部控制音量、音色，突出旋律声部的旋律，使主题音乐更加明朗。

例6：

在“雪花”主题的再现段，也出现了同样的情况，只有扬琴Ⅰ的高音声部充当旋律声部，其他三个声部都充当伴奏声部。在演奏前，首先需要先分析作品，分清主次声部。其次，在演奏时要注意主次声部的力度的配合，伴奏声部要仔细聆听旋律声部的变化，在音量上也要稍加控制，才能够主次分明。

（三）声部外的合作

声部外的合作，主要是指演奏者们在演奏时一种无声的交流。交流可以通过语言进行有声的交流，也可以通过肢体动作或眼神进行无声的交流，舞台上更适合无声的、声部外的交流。不论是独奏还是重奏，在演奏过程中舞台表现力都是很重要的一部分。重奏中彼此眼神的交流，肢体动作的统一，都是重奏演奏中声部外的合作。这可以使音乐作品更具有感染力，也是情感表达的一部分。

在乐曲《雪花与回忆》进入第二部分“回忆”主题时（谱例7），旋律是比较自由地，同时旋律声部有琶音出现，演奏时的速度相对自由，使旋律流动具有线条感，犹如回忆流畅地涌入脑海，让人不知不觉陷入回忆，在这样的乐句中两位演奏者需要有良好的沟通，两位演奏者的节拍、律动若不通过交流难以完全一致。因此在段落之间，演奏者彼此进行眼神上的交流，通过彼此肢体的律动使气口达到统一，会帮助音乐段落与段落之间的链接。

谱例7：

在重奏中，各演奏员“二度创作”的理念要保持统一，虽然都是独立的个体，但是通过排练不断地磨合、沟通、合作来达到理念的一致，才能在演奏时将情绪、速度、风格、音响效果等方面得到统一和平衡，从而更好地合作演奏作品。团体的合作不仅要体现在技术上，心理上也要相互配合，形成良性、互助的协作关系。所以说重奏中二度创作与合作并不是对立的关系，两者是共同存在并相互依存的，应该统一于作品，既要注重每个个体的二度创作，又需要每个个体之间的默契合作，两者相结合才能将作品完美的演绎。

結语

重奏是建立在独奏技术基础上的，但是与独奏又有着较大的区别。在重奏中需要各声部之间默契的配合，具有一定的合作技术和合作心理，追求声部间的“和”与共性，不能过于突出个性，需要演奏者们不断磨合，从强弱、节奏、音色、呼吸等都做到统一和共鸣，形成“你中有我，我中有你”的关系。同时，重奏中对乐曲的理论分析能够从不同的方面对乐曲有更进一步的了解，从而帮助各位演奏者正确地理解和认识音乐作品，形成统一的二度创作。

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参考文献：

〔1〕黄河（编）.扬琴经典曲集（上册）[M].北京：中央音乐学院出版社，2007.

〔2〕成海华（改编）.扬琴二重奏曲集[M].上海：上海音乐学院出版社，2014.

〔3〕米炫晔.扬琴五重奏《彼岸花》本体研究[D].北京：中央音乐学院，2017.

〔4〕杨于佳.演奏者合作能力培养研究——以弦乐四重奏为例[D].天津：天津音乐学院，2011.

〔5〕章文婷.扬琴二重奏的演奏及其作品研究[D].上海：上海音乐学院，2012.

〔6〕孙倩茹.扬琴重奏中“和”思想的呈现[J].当代音乐，2020（03）.

（责任编辑 赛汉其其格）

Second Degree Creation and Cooperation in the Yangqin Ensemble

——Taking Yangqin Duet 'Snowflakes and Memories' as an Example

ZHOU Yu-qian

（Chaohu University， Chaohu 238000， China）

Abstract： With the diversified development of dulcimer playing forms， the dulcimer ensemble art has been greatly developed， and the dulcimer ensemble works are becoming more and more rich and diverse. The dulcimer duet "Snowflakes and Memories" by Chen Yunyun has been widely recognized in recent years and is one of the works of the times，taking this work as an example， this paper expounds the second creation and cooperation in the ensemble， hoping to provide help to the performer in practice.

Keywords： Yangqin Ensemble; Second Creation; Cooperation