杨瑞兰

【摘要】 当今时代，我国正处于快速发展阶段，我国人民在艺术审美方面体现着相较于之前更为优异的艺术审美能力，具有现代化、高质化特征。我国艺术家对艺术方面的理解通过年数的累积，体现了通过量的积累从而达到质的飞跃，并且随着现代水彩画逐渐走进我国艺术家的视野中，人们在面对着传统水彩画被赋予新创作理念的现代水彩画艺术，现代水彩画需要人们具有更为独特的艺术审美能力进行理解与赏析，从而发现现代水彩画所具有的特征及其所具有的美术学价值。

【关键词】 现代水彩画;特征;美术学价值

【中图分类号】J215          【文獻标识码】A          【文章编号】2096-8264（2021）25-0084-02

现代水彩画起源于欧洲，在大约一个多世纪前被正式的传入中国。在起初水彩画传入中国时，尽管在基本技法和表现理念上都是有别于传统中国水墨画的绘画理念、绘画色彩等，但在绘画工具以及绘画方法上同中国具有异曲同工之妙，所以在一定程度上它不仅可以得到中国画家的认同与大胆尝试与实践，并且在更多范围的中国人民群众之间，得到了广泛的喜爱与传播，并得到了一定的发展。在往后的近百年时间里，现代水彩画的探索与实践在中国得到了较快的发展，并成了人民群众中，影响力最为广泛的画种之一。中国水彩画的发展快速并令人瞩目，众多优秀的水彩画家逐渐开始在水彩画的行列中崭露头角。作品形式多样、题材广泛、内涵深隽，足迹遍及中国各地并逐步走向世界，并且将画笔触及现实生活的多个方面。

一、现代水彩画特征

水彩画具有透明的特征，因水彩画所用到的颜料的质地细腻且透明，通过对水彩颜料按照级别的进行分类，可以分为学生级又称学院级和专家级又称艺术家级。专家级水彩颜料运用了真正的矿物以及植物原料，通过对原材料进行磨粉成末的工作，并将胶加入至粉末之中随之制作完成，制作成本比较高所以价格相对较贵，成色较好，与水的融合度高、色彩混色度高。学生级水彩颜料中也有着一定的天然材料的成分，但对于颜料成本较高的一些色彩色号，则会通过使用化学合成的方法进行颜料的制作，通过化学合成的颜料色彩，在颜料的耐光性、扩散性以及混色等方面，无法与专家级颜料相对比，不过在价格、性价比方面较有优势。颜料的透明性使水彩画产生一种透明、明快的表现效果，水的流动性会生成淋漓酣畅、自然洒脱的意境。现代水彩画通过水这一媒介，通过水彩专用笔中所含的水分，将水与水彩颜料相融合，并通过渗化从而画到水彩纸上。在现代水彩画中水的运用是一个关键，若水用多了，会导致颜色在纸上的流淌，得不到需要绘画的色彩与内容;而水太少，就会因颜色太干而失去水彩所具有的透明与润泽的特点。水与彩共同构成了水彩画的语言基础，通过借助“水”与“色”之间的相互作用，使画面具有更加透明、轻快、润莹、舒畅等特征，从而能够得到特殊绘画韵味的效果。所以画面颜色通过颜料与水这一媒介的混合，从水这一媒介入手进行反复练习，从而将色彩描绘到白色水彩纸上可以得到既定的色彩混合效果以及绘画核心理念。水彩的透明性与中国水墨画具有相似之处，中国水墨画使用的是宣纸、毛笔以及墨这些绘画用具，因水彩画与中国水墨画在画纸以及颜料的选用上，具有根本性的不同。水彩画与中国水墨画都具有透明性的特征，其中传统的中国水墨画的色彩展示着大量的墨色，而水彩画却很少使用墨色。

水彩覆盖性差的特征具体表现在，水彩颜色的覆盖性能较差，是由于水彩具有透明性的特征，在与水进行融合绘画时，多种色彩绘画到水彩纸上，只能产生混色的效果而不是覆盖之前色彩，水彩的颜色尤其在亮颜色中，相较其他颜色更加不具备覆盖性特征。所以水彩的混合性特征是作为水彩的一个独特性特征，通过水彩笔通过蘸取水分，水彩颜料通过与水的融合，从而形成多个可以选择的色彩在水彩纸上进行绘画，通过各种色彩在纸上的叠加与融合，可以形成一幅具有一定绘画意境的艺术作品。在水彩颜色分类中，具体也有着透明颜色系以及不透明颜色系之分，透明颜色的覆盖性相对较差，而不透明颜色的覆盖性相对更优。

水彩具有无法反复多次的进行描绘以及不易进行大面积修改的特征，是因为水彩画的颜料需要通过与水进行相融，进而通过各个颜色的叠加与混色，从而形成一幅作品，在多次反复地进行描绘，会导致色彩的多次叠加使绘画意境达不到既定目标，因纸张的厚度有限，多次的颜色叠加会导致纸张的损伤，甚至破掉，首先不利于颜色在纸张上完美进行呈现，其次多次叠加的色彩导致的纸张损伤不利于整体的绘画作品呈现。所以就需要力求水彩画在较少的叠加次数进行绘画，尽量在一两次色彩叠加之内完成作品，不可反复地在纸张相近处铺颜色、描绘及修改。因如若在纸张中的一个部分，进行较多次数的绘画，则会使该部分脏得一塌糊涂甚至是破掉。水彩画具有无法进行多次描绘的特点，所以在绘画过程中，需要绘画者对水彩画的绘画技法以及熟练程度进行提高，从而准确地在水彩纸上进行铺色、叠色、混色，通过对较困难掌握的绘画技巧的练习，从而对于水彩画绘画技巧、能力的有效培养与提升。水彩画不适宜进行大面积的修改，如果在铺颜色的过程中由于失误，未能将颜色铺好导致铺色失败，比如将亮部色彩铺成了暗部色彩，或是将留白的部分错误地上了色，导致整幅画在呈现效果上不佳，但是就算是这样的错误，在水彩画上基本就没有什么补救的办法了。因为如果进行清洁作业的话，整幅画在效果呈现上也不会太好，所以最好弃之并重画一张。在现代水彩画的整个作画过程中，需要绘画者通过不断地练习，对颜色进行准确性应用具有一定的重要，并在绘画时精准地在水彩纸上呈现出绘画理念与技巧等，呈现出一幅完整的创作意境。

二、现代水彩画美术学价值

现代水彩画具有一定的美术学价值，在水彩画诞生之初以及其发展、创新、流传的系列过程中，随着时代的不断变迁，在不断的发展演进，并与各个时代的绘画者相互关联，进行绘画理念、思维等方面的融合，将具有一定美术学价值的水彩画呈现在大众视野之中。

现代水彩艺术作品的美术学价值，其本身就包含着十分突出的包容性。这是由于现代水彩画是一种较为独特的绘画艺术，在包容性的体现上，水彩画具有几乎所有绘画艺术的基础性绘画技法，并且在表现特征上与其他绘画艺术也具有一定的相似之处，所以具有一定综合性的水彩画艺术在具有包容性绘画模式下构成了水彩画的学科基础。在整体性的绘画艺术方面，各种绘画的种类基本能够拥有较为清晰的界定，并基于该界定的基础之上，呈现在绘画语言方面的各种绘画艺术，都会具有一定的共性与其自身的特点。而水彩画的包容性主要体现在绘画的具体技法及其绘画的表现特征上。对水彩画所需具备的绘画基本功、创作理念与思维等的研究可以发现，现代水彩画包含了几乎全部的基础性造型知识，所以现代水彩画构成了美术学研究的关键部分。现代水彩艺术具有的全面人才观，而人才观其本身就是一种较为抽象，并难以进行详细概述与理解的概念，这涉及了对人才的评判标准。现代水彩画的艺术表现形式，可以充分地对人才基础性实践能力进行培养，并且以实践为基础的人才评判标准对于往后追求现代水彩画美术学价值过程中，具有十分宝贵的研究意义。

现代水彩艺术是一种情感的表达形式，其能够将创作人对人、物及其周遭环境进行心理与态度上進行综合性感受，并通过绘画进行显性表现。现代水彩画作为一种艺术语言，通过对水、色彩等开展水彩画艺术创作，在绘画作品中进行展现，并能够引发创作者与欣赏者之间的思想共鸣。水彩艺术本身的情感价值表现出直接以及间接的特点，观众通过对水彩艺术作品进行欣赏，从而将创作者对于水彩艺术的理解以及感悟，通过结合讲解以及配文进行自我理解，在此同时可以对欣赏者的审美进行最大程度的激发与激活。然而由于欣赏者与创作者在美术知识结构以及各自生活经历的不同，会形成不相同的审美感受，形成一定的差异性，而这样的差异性对于同一幅的水彩艺术作品而言，在不同的欣赏者中会因各自不同的欣赏眼光与视角，在欣赏之后会产生不同的审美感悟。

现代水彩艺术的认知价值可以通过对现代水彩艺术的认知价值分析并从具有一定融合性的观察、思考以及操作等方面开展研究。对于观察而言，可以分为观察者的主动性观察与敏感性观察两个方面。现代水彩艺术归属于有计划的、有目标的视觉观察活动，通过创作人与欣赏者进行共同欣赏与审美活动的一种艺术表现形式。创作人员需要通过一双能够发现美的眼睛，进行积极观察其周边的环境以及各种人物活动，通过自行理解对周边的环境进行加工整理，从而得以在绘画过程中，将现实中观察内容通过水彩画艺术进行呈现，从而使更多的欣赏者能够理解到画作内容与意境等。思考作为创作者观察过后的再加工过程，水彩艺术展现了现实生活的一部分，这种呈现方式能够通过创作者的视角下，通过理解与加工从而呈现出一定的内容，能够促进创作者加以对现实生活进行细致观察，并且能够激发和引导欣赏者参与到艺术之中，并结合生活实际进行自我感知与体会，不断提升审美情趣以及丰富着自身的精神世界。

三、结语

本文基于美术学的视角，分析了现代水彩画的特征与美术学价值。分析了现代水彩画具有的一系列特征，包括了透明性、不宜修改性、遮盖性较差等特征。并从现代水彩画自身所具有的包容性出发，发现了现代水彩画艺术随着时代的变迁，不断与时代共同进步，经过时代变迁为大众呈现了众多的水彩画艺术作品，不仅促进了水彩画本身的发展也促进了广泛大众的审美情趣。通过对现代水彩画艺术所具有的美术学价值展开分析，经过一定的相关研究为我们呈现出，现代水彩画本身所具有的情感价值、认知价值以及创造性价值。通过对现代水彩画中所具有的特征以及其美术学价值，在经过了本文的分析与论述，分别从情感与认知方面，展开对现代水彩艺术的美术学价值的探讨，从而使两者相互融合并得到共同促进发展，从而使其共同构筑了现代水彩画艺术的美术学价值。

参考文献：

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