张智超

引言

钢琴曲《夕阳箫鼓》是我国著名作曲家黎英海在20世纪70年代根据琵琶古曲《夕阳箫鼓》改编而成的。黎英海先生是中国音乐界具有影响力的音乐家之一。身为作曲家、音乐理论家、音乐教育家，他在音乐民族化方面作了很多有益的探索研究并取得了突出的成就。在理论著有《汉族调式及其和声》、《五声音调钢琴指法练习》、《钢琴民歌小曲五十首》等。经他编配改编的民歌《小河淌水》、《在銀色的月光下》、《嘎俄丽泰》等作品已成为艺术院校声乐教学的范本。而由他创作的《枫桥夜泊》等中国古典诗词艺术歌曲更成为音乐会上的常演不衰的经典曲目。在钢琴方面经他创作的钢琴独奏曲《夕阳萧鼓》、《阳关三叠》等作品已成为中国钢琴作品中的经典。而对于钢琴作品也有很高的造诣其中代表作《夕阳萧鼓》有着很重要的意义，它是一首抒情写意的钢琴曲，旋律优美流畅，是根据同名琵琶曲《春江花月夜》改遍而成。它是一首用西方的钢琴来演绎中国五声调式的作品，此曲旋律柔美、舒展、从不同侧面展现出刚柔并济的音乐神韵与诗情画意，黎英海先生根据琵琶古曲改编的钢琴独奏曲《夕阳箫鼓》，通过委婉质朴的旋律、流畅多变的节奏，形象地描绘出了月夜春江的迷人景色，勾勒出一副中国传统水墨画。本文将结合自己弹奏和对作品的理解，从作品背景、节奏分析、演奏分析、音乐意境、对这部作品的进行详细剖析，以探讨对这部作品深刻内容的理解和看法，为以后学习提供一种有益的借鉴

《夕阳箫鼓》的二度创作

（一）音色与触键

《夕阳箫鼓》里的许多音响效果（如音响、音色、演奏法等方面）都隐含着民乐合奏《春江花月夜》的痕迹。在作品中使用各种钢琴技法来模仿其它民乐演奏。如：引子部分的音色与奏法就带有强烈的模仿特征：第1小节通过模仿琵琶的轮指奏法来模仿鼓声;接下来第2、第3小节以及后面的几小节则分别是模仿古筝和箫的音色与奏法;然后出现了对古琴、箫与古筝在音色和奏法上的模仿;以及轮番出现了对小木鱼与古筝音色与奏法上的模仿，既然该作品在声音方面蕴涵着如此丰富的特点，那么，在钢琴上怎么表现琵琶的轮指、古筝的刮奏、箫的音色？怎样表现小木鱼的音色与其所在音乐片段中的意境与情趣。如在弹奏第一小节——模仿琵琶轮指的片段时，手指的下键动作要干脆、利落;而在弹奏模仿箫的片段时，应该尽量避免颗粒性，手指几乎不抬起来，多用横向的力量，少用垂直的力量，并适当地运用弱音踏板。此外，还可以利用琴键的杠杆力学原理，把位置触键往后移动（离身体更远的位置），从而达到既减小音量，也使音色柔和的效果;在模仿古筝的片段时，手指尽量贴键，充分运用腹部的气息把身体（主要是背部）的力量迅速传到指尖，然后力量随着音乐的起伏在指尖之间作快速的转移，从而赋予旋律足够的光彩与活力;在弹奏模仿古琴音色的片段时，手指的力量多一些，并要适当配合弱音踏板的运用，从而使得左右手平行八度的旋律富有低沉而清晰、柔美而优雅的特点;而在模仿小木鱼音色的片段时，由于小木鱼的音色清脆响亮。演奏时下键尽可能迅速、有力、并富有冲击感，从而表现出一种幽默、轻快的情绪。

（二）节奏与速度

该作品多处（如引子部分与高潮段）均运用弹性节奏与由慢而快的处理方式，但具体的快慢程度应根据它们在作品结构中的位置、功能与音乐材料的不同而不同，这跟西方音乐的“Rubato”（弹性节奏或伸缩处理）不完全一样，这种处理方式更接近江南丝竹。演奏时应该根据句子、段落之间的呼吸，音乐紧张度的渐变来强调乐句内部、乐句之间以及段落之间的内在的逻辑关系，并力求找到有关节奏与速度变化的平衡关系来寻求音乐语言本身在节奏与速度上的自然韵律，这样才能有利于准确地表达该作品的结构与内涵。

（三）力度与装饰音

由于该作品的许多装饰音所以应当注意装饰音与旋律的主次关系以及装饰音在其音乐片段中的层次安排，从而决定装饰音在声音轻响度上的合理化安排。如，右手快速分解和弦，它们在声音层次上是对主旋律的补充与装饰。因此，力度与音色处理应十分轻柔，不能与旋律享有同等的声音轻响，否则在呼吸上必将打破主旋律的一致性与连贯性。右手触键应当柔软，手指贴住琴键轻快的带过。而当装饰音作为独立的华彩旋律片段出现时，在声音轻响度的处理上则会有所不同。是对古筝快速拨奏音响效果的模仿，在演奏时应该利用身体重心的转移用手臂带用手腕手腕带动手指运动以表现出古筝所特有的行云流水、气贯长虹的气势。为了追求丰满、圆润、抒情歌唱的音质，无论是弹奏单旋律片段还是和弦八度，在手指掌关节主动低位用力的同时，还应强调有效运用身体的力量，即：通过肩膀、手臂、肘部、手腕的整合把力量传到指尖，并让指尖对键盘产生一定的压力与紧张度，要适当运用身体的力量来增加声音的厚度与弹性，从而避免因单纯手指用力而产生单薄、苍白的声音效果。

（四）指法

由于该作品的旋律浓郁，演奏者应顺应五声音阶特有的指法或根据键盘特有的“地形”来决定指法，才能圆满地完成演奏。如：模仿古筝演奏的片段可按照音的不同分组来决定指法，即：以每五个音为一个把位，分别用左手的5、4、3、2、1指与右手的1、2、3、4、5指交替弹奏。这种指法简单易于演奏，确保了演奏的准确与安全。在装饰音的弹奏中，应根据键盘的“地形”决定指法。如（谱例5）的颤音，属于相邻的黑白键交替，用相间的手指快速交替——用2、4指比用2、3指或3、4指更方便、更有效。再如颤音，属于相邻的黑键与黑键交替，此时则用相邻的手指快速交替会显得更易于弹奏——如：用2、3手指快速交替，手指与键盘基本保持水平角度，用指腹触键。

（五）踏板

踏板的运用经常充满了许多不定性因素。演奏时应根据旋律的呼吸、和声节奏、特定的音响效果、钢琴本身的实际情况以及演奏者的审美情趣来决定是否用踏板，用左还是右、或用左、右踏板以及用多少等一系列问题。因此，在演奏《夕阳箫鼓》时，大多情况下可用右踏板，充分发挥其润色与延音功能。如：主题让旋律更加连贯、富有歌唱性，但要注意声音清晰、干净，让第一个音或和弦自然地连到下一个音或和弦，不要有重叠音响或混响。当在弹奏模仿古筝片段时，这时加入的右踏板，踩的时间应稍长一些，使声音产生混响、丰厚的效果;而弹奏模仿古琴片段时，可以适当运用左踏板，产生幽静、空旷、远古的音响效果;同时也可以用“点踩”的方式加入右踏板以润色，从而使声音既干净又不至于干涩。

参考文献：

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[6]曹美韵;中国音乐史与名曲赏析浙江大学出版社，2001

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