张钰

摘要：“成竹在胸”是苏轼独特的文艺美学思想，也是一个突破前人思维的壮举。本文将基于五代两宋时期禅宗哲学与绘画美学相结合的时代思想背景，谈一谈苏轼关于艺术创作提出的“成竹在胸”这一观点，及其观点所造产生的影响。

关键词：苏轼;绘画美学;“成竹于胸”

苏轼作为北宋文坛巨擘，是中国最伟大的文学家之一。他涉猎的领域包括散文、诗词、书法、绘画等，在文艺理论上亦多有建树。他的“成竹于胸”理论不仅在绘画领域具有巨大意义。

一、精神安适：苏轼绘画“成竹于胸”的特点

苏轼认为，创作主体在创作过程中必须处在一种“忘我”的境界中亦即绝对的安适之中，才能心无旁骛地与创作对象产生契合，而达到物我相融的地步，最终結果就是将所表现之物映于心中。

苏轼认为这样的创作成果并不是“强记不忘”的结果，而是“居士之在山也，不留于一物”最终在精神极度安适的忘我状态下达到“天机之和”而游刃有余地画出山中景物。在达到成竹于胸的状态后苏轼提出了另一个问题，即俗语所谓在创作中“眼高手低”的问题。苏轼讲的很明白：“夫既心识其所以然而不能然者，内外不一，心手不相应，不学之过也。”但苏轼比不从事实际操作的苏辙则要好一些。“若予者，岂独得其意，并得其法。”唯有通过不停的实际操作学习达到心手合一的状态，才可能振笔直遂。要做到振笔直遂，心与手的合一是当然的前提。庖丁牛时达到的心手合一的状态可以说是一种完全的适应，心所想即手所传，合而为一，“适”而已。……