曹晖

【摘 要】 “有意味的形式”是20世纪初英国艺术理论家克莱夫·贝尔和罗杰·弗莱提出的命题，用以解读艺术品之为艺术品的独特性质。这一命题在贝尔的《艺术》一书中得到了精微的阐释，书中展现了作为理论家和艺术家的贝尔接受新事物、新理论所呈现出的勃勃雄心和对当代艺术的深刻反思。这一理论中所包含的三个层面（情感—知觉—超验）之间的关系，正体现了艺术和美学所指向的情感性、知觉创造性、终极实在性这一层层递进的规律性，对其探讨也成为后世美学研究的驱动力量。当然，這一理论的薄弱之处也无法回避，如贝尔在论证中的游移态度，所使用的循环论证方法，以及这一理论在流传过程中不断被公式化和单薄化的解读状态等都为后世批评者所诟病。但不可否认的是，它的丰富内蕴尚未被充分挖掘出来，只有对其进行深入的研究和阐发，才能更完整地析出它对现代美学和艺术的价值。

【关键词】 形式;意味;知觉;建构;存在

“有意味的形式”（significant form）是20世纪初英国艺术理论家克莱夫 · 贝尔（Clive Bell）和罗杰 · 弗莱（Roger Fry）提出的命题，用以解读艺术品之为艺术品的独特性质。这种理论后来被称为“形式主义”（formalism）或“激进形式主义”（radical formalism）。事实上，自诞生之日起，这一理论所面临的就是两种截然不同的评价：一方面，它被当作20世纪形式主义发展的集大成理论看待，伊娃 · 夏普（Eva Schaper）称其为“对一种特殊的纯艺术（fine art）理论的总结”，并称其为“贝尔—弗莱理论”（Bell-Fry theory）。[1]另一方面，它也遭到了理论家和批评家的严厉批评，矛头主要指向这一理论的循环论证方法、前后不一致性和矛盾性等，这些都成为“有意味的形式”无法令人信服的原因。……