张颖

“中华传统文化的溯源与创新”研讨会于2020年12月31日在中国艺术研究院举办，笔者有幸受邀参加。[1]经过认真聆听大家的精彩发言，在比较、参照自身既有的中西美学史、艺术理论史知识的基础上，笔者倾向于将这场研讨视作各类艺术批评话语交汇、交织的场域。作为“当代艺术人类学论坛”系列活动之一，它的确当得起“批评话语”之“田野调查”的一个绝佳样本。通过对现场各种艺术批评做出分析与归类，笔者尝试探究学院艺术批评的话语边界。

一

根据发言人的院内外专家身份，该论坛被分为上、下两场。笔者则根据发言内容的性质，将其中所涉的批评思想整体性地归为如下四类。

第一类可称“生平批评”，它在艺术家的人生经历与其创作成果之间尝试做出某种程度的关联。论坛开场，由郅敏介绍自己求学时期的主要经历，其中令人印象尤为深刻的是他对习艺生涯的四位恩师的感念与回思，并将自己的艺坛成绩归功于对前辈艺术理念及经验的传承与发扬。的确，他们在很大程度上影响着郅敏的艺术道路，并塑造着其艺术品格。与西方艺术史及广义上的思想史的剧烈更替模式不同，中国古典艺术观念更重师承，讲究“师法”“家法”，倡导“述而不作”，反对数典忘祖。于是，赓续旧规、复古摹古，往往是中国艺术家的首要任务和基础方法论。在这个意义上，当人们谈及中国传统文化观照下的艺术创作时，首当其冲的工作必然是“溯源”，而今日所谓“创新”，也往往是“溯源”的结果或副产品。……