谭鑫

内容摘要：“诗画一律”的观念古已有之。温庭筠工于词且精通绘画，他将绘画才能与审美观照融入词的创作之中，注重线条的运用，表现出趋长趋细的审美情趣。词中大量使用颜色词，设色之技艺与工笔画之统染、烘染、分染高度接近。构图上，又以“透视法”经营位置。展现出飞卿词“词中有画”的艺术风采。

关键词：诗画一律 温庭筠 飞卿词 词中有画 工笔画

温庭筠，字飞卿，是词体初兴之时的代表词人，一直以来都是词学研究热点之一。学界对温庭筠词的研究主要集中在温词有无寄托、比较研究、艺术风格研究、意象研究四个方面。如叶嘉莹《唐宋词十七讲》：“屈原的《离骚》通篇抒写了他的忠爱情志，他整个的生命和生活证实了这一点。温庭筠呢？不能。”[1]指出其词应为客观之作，不似有寄托，乔力《温、韦词的意象交迭与分流：两种审美模式比较》从意象的同中有异中指出了温、韦二人在词坛上“双流分峙”[2]。但温词还有一个很大的特点未见专文探讨，即其词的绘画美。

温庭筠本身是位画家，这一点一直鲜有人注意。孙光宪《北梦琐言》卷二十记载：“吴兴沈徵，乃温庭筠诸甥也，尝言其舅善杂画，每理发则思来，辄罢栉而缀文也。”[3]913历代词评家也常以图画之美比拟温词之美，如汤显祖评《菩萨蛮·宝函钿雀金鸂鶒》：“‘沉香‘芳草句，皆诗中画。”[3]42汤显祖评《菩萨蛮·杏花含露团香雪》：“‘碧纱如烟隔窗语得画家三昧，此更觉微远。”[3]28丁寿田评《更漏子·背江楼》：“全词从头到尾，写舟中实景，条理井然，景色如画。……