郭冬月

现代社会，人们在物质上的需求被满足之后，更加注重精神生活。于是观众对展览的需求也越来越多，普通的展览已经无法吸引观众的眼球，满足观众需求也变得越来越难。文章以《龙行万里——海上丝绸之路上的龙泉青瓷》展览为例，通过该展览的内容布局和设计思路，提出了在有限条件下，策展人需要换位思考，通过观众的视角来策划展览更容易被大众接受。

《龙行万里——海上丝绸之路上的龙泉青瓷》展览

《龙行万里——海上丝绸之路上的龙泉青瓷》展览分三个部分：

青瓷出龙泉。这一部分主要从浙江龙泉地区的自然环境，有关龙泉青瓷的文献记载，龙泉青瓷的时代特征，以及龙泉青瓷的工艺美学来讲述龙泉青瓷的起源及龙泉青瓷的工艺审美。

青瓷行万里。这一部分主要讲龙泉青瓷的贸易出口，陈列的文物从国内出水到国外出水，最后延展到国外出土的一些关于龙泉青瓷和龙泉青瓷仿烧的资料，表述龙泉青瓷行销万里，以国外仿烧龙泉青瓷体现龙泉青瓷风靡海外。

青瓷传古今。这一部分主要讲龙泉青瓷的古今传承，以及龙泉青瓷和“一带一路”的关系。该部分陈列精选古代龙泉青瓷文物，同时展示了多位当代龙泉青瓷工艺大师的经典获奖作品，再现古代龙泉青瓷的精湛工艺，呈现现代龙泉青瓷工艺更加精益求精，着重表现美轮美奂的龙泉青瓷，最终让观众感受到龙泉青瓷的传承从古至今从未断绝。

同时，在展览的最后添加了文创展示和售卖区域。该部分使展览文创产品与展览展出文物相融合，把龙泉青瓷的随展文创搬进展厅，加强观众参观展览之后想带一些同类瓷器或者纪念品回家的欲望，同时能够加深观众对龙泉青瓷的记忆，也再次强调了龙泉青瓷并不是高高在上的图腾，而是任何人都可以企及的，且时至今日仍然是十分受人们的欢迎的“海上丝绸之路”上的大宗商品之一。

《龙行万里——海上丝绸之路上的龙泉青瓷》展览设计

《龙行万里——海上丝绸之路上的龙泉青瓷》展览，从源产地讲到出口，再从行销海外讲到风靡世界，最后展现当代龙泉青瓷工艺的发展近况，可谓古今结合，龙泉青瓷的传承亦未曾断绝。展览的主体是海上丝绸之路，也是瓷器之路，同时也讲述了一条龙泉青瓷从古至今的传承之路。展览在整体的设计思路上，选取龙泉青瓷与海上丝绸之路的典型物象，如龙泉青瓷的釉色、南海的白沙、模拟海水纹路的水纹灯、摆放瓷器古董的博古架等。序厅凝练主题，营造氛围。在概念设计上采取了多方向的尝试。起初是用新安沉船做引子，但无论从设计的角度，还是从内容的角度，把新安沉船放在序厅都不理想，展览主题是“海上丝绸之路”，所以整个展览的序厅的氛围应该是以积极向上为主。一般在出海的时候，船要驶向远方，而不是沉入海底，序厅用沉船过于阴沉了。最后决定摒弃月夜沉船的思路，改为朝阳背景和扬帆远航的船只，以设计效果来讲，整个序厅瞬间鲜活了起来，带动整个展览也充满了积极向上的氛围，同时让参观该展览的观众感觉眼前一亮，豁然开朗。

以提炼龙泉青瓷源产地的自然地理特征为开篇，并以享誉世界的龙泉青瓷梅子青釉色为主题颜色。龙泉有山有水，该部分的陈列设计便以山和水为主要元素，以淡黄为主色调，佐以梅子青色，把形态和色彩有机结合起来，从感官上先入为主，让观众一进入展厅就知道这一部分所展现的大致内容。另外，展示瓷器最适合的形式就是博古架，但传统的博古架一是制作成本太高，二是放入展柜内可能与整体设计风格格格不入，最后换成了金色金属制成的类似博古架的积木架来摆放，这样整体有了一种高级的现代感，同时展柜内也放置了许多山川形状的装饰板，点出龙泉青瓷来自山水之间的同时也显得美观而不失单调，且活跃了展示氛围。

以海上丝绸之路作为重点，扩大了展示面积占比，提炼外销港口等元素，突显了海上丝绸之路的波澜壮阔和恢弘气象。既然是海上，那么主色调自然是蓝色，墙面用米黄色宣绒布，配合水纹灯，这样很自然就有一种海底和白沙相融的效果。这一部分展示的全部是出水的龙泉青瓷，同时，为了体现“南海”元素，展示中特意取用南海白沙和水波纹装饰板来辅助展示这些出水文物。文物并没有很规矩地摆放，而是随意放在白沙中，白沙上随意刻划的波纹与文物互相配合，更加突出了龙泉青瓷、海洋与海上丝绸之路的关系，正体现了龙泉青瓷也是海上丝绸之路上的大宗商品之一。

以展示龙泉青瓷的传承和近况为主，展示面积相比前两个单元有所压缩，然而这一部分的文物和作品非常多，以典藏式陈列为主。主体色调是淡灰色，辅以米黄色展拖，与第一部分交相呼应，同时淡灰色背景更易衬托龙泉青瓷的釉色，并不抢眼。由于这一部分原始展柜非常巨大，如果直接摆放文物则显得格外空旷，于是便在展柜玻璃上贴了金色博古架纹饰的车贴喷绘，观众们可以透过特意留出的空白来仔细品味龙泉青瓷。这一部分没有山、没有海，没有任何装饰物，只有工艺精湛的龙泉瓷器。让人们尽享龙泉之美的同时，一再探究龙泉青瓷为什么会风靡世界。

展厅内部的文创售卖区，其设计则返璞归真，白色展示柜和展示台力求简洁素雅，更加突出了龙泉青瓷作品，把在文物展示区的那些看得到摸不着的美丽青瓷，摆在一个很突出的位置，同时摆设方式也十分接地气，并不让人觉得十分昂贵。

《龙行万里——海上丝绸之路上的龙泉青瓷》展览亮点

看着舒适的展览。颜色让人觉得很舒适，观众才会进来看。策展人做一个展览，要把出彩的东西分别放在展览的开头和结尾，这里就不多赘述了。可以换位思考一下：如果“我”是观众，那么“我”最想看到的是什么？观众单独参观展厅的时候，没有人讲解也不会去特意看展板上的文字，因为很多东西是看不懂的。并不是每一个观众都如同专家一般会去钻研，多数时候，人们只是去看个热闹。所以当做龙泉青瓷展的时候，也并不会要求观众看过展览之后能记住很多很专业的知识点。“什么是龙泉青瓷”在此时变成了唯一期望“可以留在观众脑子里的东西”，因而做龙泉展时就通篇强调龙泉青瓷，从设计上就开始强调龙泉、青瓷、海丝、龙泉青瓷等。空间上表现龙泉的地域山水特征，龙泉青瓷在海上丝绸之路上的漂泊之旅，龙泉青瓷古今传承未曾断绝;颜色上提取龙泉梅子青，再淡化背景版颜色，凸显龙泉釉色。由此先入为主，观众沉浸在一个龙泉青瓷元素环绕的氛围里，第一眼是好看，第二眼即喜欢，第三眼被迷倒，第四眼则想带走，最终加深记忆“这就是龙泉青瓷”。

能留下的展览。制作观众留言板，让观众放开手脚“到此一游”。有很多观众到了景点都很想写一句“到此一游”，也许这是一种“景点魔咒”，而大多数观众对着周围虎视眈眈的安保人员望而生畏。然而，观众留言板则大大满足了这样的观众心理。龙泉青瓷展上的留言板实际不是一块专业的留言板，而是上个展览的旧物，秉持着废物利用的基本原则，摇身一变而成了“两朝元老”，观众们兴奋地在“元老”身上尽情书写，比如疫情期间来参观的观众写了“中国加油”，还有观众写了“希望考上重点大学”，留言板还见证了许多美好爱情，这里也不多言了。展厅里的留言板承载了观众许多的愿望，这样的书写是一种对生活的憧憬，但同时也不外乎是对展览的一种延续，有的观众拍下自己写下的愿望转发朋友圈，有的拿照片留影给朋友看，并且说“这是在某博物馆某展览拍的”，在展览撤展以后，这些照片和记忆依然留存，不止作为观众的人生轨迹，也作为一个展览存在于世的佐证。

能带走的展览。文创售卖摆在展厅里面，做能让观众带一些走的念想。做展览必不可少的就是随展文创和博物馆的小纪念品，把文创售卖和展览结合起来一起展示，不仅使文创产品便于出售，也丰富了展览内容，深化了展厅设计，同时也满足了观众的购买欲，使展览不仅仅作为一个展覽。

精神生活是建立在物质的基础上的，物质也是寄托精神的主要载体。这里要再次换位思考一下，作为观众，大多数不在乎能在展览中学到什么概念性的东西，去看展览无非就是排解寂寞的方式之一，但观众们都希望可以在展览中带走什么有纪念意义的东西，这些东西自然就是文创产品。以龙泉青瓷展为例，观众走过展厅，在已经见识到龙泉青瓷之美的前提下，对龙泉青瓷本能地产生一种强烈购买欲，当最后发现文创产品中就有龙泉青瓷的时候，这种购买欲即刻爆发，不带走不甘心。随展文创同样也能作为一个展览的延续留存于世。

临时展览展示时间短暂，若要想在短时间内吸引观众眼球，主要是注重宣传设计新颖。先做好看的展厅，再被看展厅的人看好。做临时展览时不妨换位思考片刻，以大部分观众为主体，从观众的身份和视角来看待展览，做观众想要看到的展厅，也许更能让观众所接受。

作者单位：中国（海南）南海博物馆