[英]查尔斯·艾许

当一幅绘画超越文化和政治的边界时会发生什么？其原本的含义是否会发生更改？在某些环境下，是否存在重新激发艺术作品的潜力？或许更有趣的问题是：当它重回原始语境时，会形成不可逆的改变吗？

这些问题几乎都开始于风趣的对谈。任教于巴勒斯坦国际艺术学院（IAAP， International Art Academy）的艺术家哈立德·胡拉尼（Khaled Hourani），他笑着回答我：博物馆在拉马拉（Ramallah）能做些什么？即“给我们你的毕加索”[1]。从笑谈到实施借展（至少）需要两年的筹备与讨论，这其中囊括了出人意料的失望和个体的慷慨。

最终在拉马拉的博物馆中，人潮涌动，聚集于此的大多数人是为了可以第一次近距离观看这位“现代绘画大师”的原作。开幕几天后，一张明信片由阿姆贾德·汉纳姆（Amjad Ghannam）（一名被关押在以色列监狱的巴勒斯坦人）寄抵学院，这标志着此次展览已经影响到了该地区艺术界之外的一些人，并在世界范围内引发了讨论。

汉纳姆寄明信片是受到了电视报道以及媒体报刊文章的启发，尤其受到了当地报纸上一系列尖锐的漫画的启发。漫画描绘了一幅立体主义的女性肖像出现在拉马拉别墅中的奇异场景。这种场景并不完全遵循毕加索绘画的风格，当然也不是毕加索的主要商业画风格。当它到达巴勒斯坦后，记者们可以暂时把目光从巴以冲突上移开，并描述一些通常不会报道或者被副主编建议修改的内容。

甚至早些时候，因为偶然发现我们正在策划这次展览，德国《时代周刊》（Die Zeit）延后了对巴勒斯坦经济的报道，他们选择写一篇长达4页的文章就展览项目的起源和后续影响进行跟踪报道。……