林欣

控制论后的艺术

所有技术的融合为所有艺术形式的融合提供了自由。瓦尔特·本雅明（Walter Benjamin）在《迎向灵光消逝的年代：本雅明论艺术》中写道：“每一种形式的艺术在其发展史上都经历过关键阶段，而这一切都只有在新技术的改变之下才能获得成效。”换言之，需借助崭新形式的艺术来寻求突破。

控制论（Cybernetics）认为，所有的控制和通信系统——无论动物的还是机器的、生物的还是技术的，都可以用相同的语言和概念来描述和理解。1948年诺伯特·维纳（Norbert Wiener）便将控制论定义为“对动物和机器中控制与通信的科学研究”。

控制论参与动态装置艺术的创作，可以结合3个基本构成来理解，即：自动机理论（Automata theory）、控制理论（Control theory）、信息论（Information theory）。1956年，尼古拉斯·舍弗（Nicolas Schoffer）与技术团队协作创造的作品《CYSP I》被定义为第一个明确体现控制论原理的艺术作品。作品以控制论中自动机理论的智能网络系统框架作为方法论指导，搭建了一个网络的雏形。网络作为一个整体，将各种空间和时间配置的信息输入转换为各种输出，以实现物与物、物与人的广泛链接，从而进行与观众的交互。

20世纪后期，动态装置艺术对控制论进行了大量的引用，将“系统”的概念引入作品，并替代传统意义上的“机器”，通过计算将运动解码，来指代任何“本质上是可构成的”东西。从使用传感器来构建交互式系统，到在沉浸式空间中用灯光与声音共同创建多重感官刺激，“运动”为艺术打开了一扇大门，而“控制论”则为动态艺术点燃了推进器。……