徐书瑞

新千年以来，中国当代艺术进入了快速发展的阶段，画廊、美术馆等艺术机构的数量急剧增多，各类展览活动共同形成了多元化的局面。新一代的策展人在策展理念和策略等方面都提出了新的议题，其中，一些大学美术馆的策展模式与运行机制也变得更加开放、包容。展览“有限敞开”就是在这样的背景下开始进行构思，在南京师范大学美术学院美术馆，在毕业季，和师生见面。

在当下，展览的形式虽然名目繁多，但有效性却变得非常模糊、不可确定。大大小小的展览或是仅留下一段艰涩拗口的文字，或是在开幕式闭幕式成了俊男靓女的Party，最后只剩下一条条媒体的讯息。大学美术馆有着明确的观者群体，这让我有了着力点，策展构思也有了依据。既然是给学生们看，那么展览就不应该是由艺术家和策展人单向度构成的纯然的视觉呈现，最好是尽可能地敞开艺术家的工作方法和工作状态。“展览的剩余物”，是我一直关注的角度。近几年来，我一直在做年轻艺术家的推广项目，所以，走访艺术家的工作室成了我的一个工作重点。这个过程收获很多，在作品之外，艺术家的工作状态给我带来了更多的信息。在艺术家工作室，你可以看到铺陈开来的草图、书籍、半成品，也可以看到整洁的书案或满地的酒瓶。也许一个感性的现场好过苦思冥想的僵硬的逻辑。有一位北京的艺术家，工作室在后海，不足40平方米，一个小窗子面对酒吧林立的街道，窗下一张小书桌，三角板、圆规、诗集、草图都在一块儿，“作为一个老北京，我离不了二环，否则我思路全无”；……