张艺锦

内容提要：《维摩演教图》高34.6厘米、长207.5厘米，一说为李公麟真本;一说是元人王振德临摹金人马云卿，亦有画作可证;还有一说则是宋时佚名画家的作品。总而言之，无论绘者是谁，其都代表着早期白描人物画的最高成就当是无可争议的。我们权且以李公麟之作进而赏析，浅谈其中的线条艺术特征及对后人绘画的影响。此画全幅只用墨线勾勒，不施一笔色彩，结构处略用淡墨分染，人物众多，层次井然有序。画面处理精湛至极，线条处理亦是登峰造极。李公麟注重于人物的外貌特征和精神刻画，线条健拔，却有粗细浓淡变化，写实而又不失文人画的雅趣。

关键词：《维摩演教图》;李公麟;白描艺术;造型;工笔人物画

一、以物观我、格调高古的继承与发展

继承是艺术传承的基础，失去继承就谈不上真正意义上的发展，而发展则必然是建立在继承之上的发展。魏晋时代是人物画的兴盛时期，出现了以顾恺之为代表的“高古游丝描”，这种看似柔和，含蓄如春蚕吐丝、流水行地的线条却不失分量，形成了线条与中国画的紧密联系。到隋唐时期，人物画进入繁盛时代，吴道子吸收狂草的笔法，将书法用笔的点、曳、斫、拂入画，突出了线条的流畅性，体现了线条刚健、圆转的力度与节奏，用笔也由描走向写，画面富有动感和节奏，同时把画家的主观审美情绪贯穿于其中，甚至影响了当时的绘画手法。吴道子的作品被后人称为“吴带当风”，将人物画的感染力和表现力又向前推进了一步。……