李兴瑞

内容提要：中国山水画自六朝以来不断变革，到宋元达到一个高峰，其间代表画家辈出，从很多画家的传世作品都能看出客观自然的地理特点对画家风格的影响。由此可见，画家的创作都得益于“外师造化”，从自然山川中汲取养分，提炼概括，融会贯通，“中得心源”，这些都是山水画家走进自然山川刻苦写生的结果。写生不仅是山水画初学者学习基本功最重要的一课，更是山水画家创作中关键的素材与情感的源泉。

关键词：山水画;写生;创作;重要性

前言

艺术源于生活，山水画来源于画家对自然景观的情感表达，写生对山水画学习而言是一门必修课，是山水画从理论到实践的“实战体验”。有人错误地认为山水画的学习只要掌握前人的一两种技法或者专学一家山水面貌即可，不需要写生，特别是近年来有些习画者，东拼西凑，投机取巧，创作出来的作品多是搜集别人的作品重新组合的产物，不具备独创性。李可染说写生是画家在生活中积累经验、感受生活、从生活中汲取创作源泉的重要一环。山水画讲究意与境、情与景的融合，山水画家只有深入生活，走进自然，用画笔描绘物象的姿态变化，融入个人情感与审美表达，才有可能创作出优秀的作品。写生已成为中国山水画学习与创新不可忽视的重要环节。

一、谈谈写生的目的性

（一）写生是对传统山水画学习的实践认知

过去传统山水画的学习讲究师承，以临摹为主，到了清代，《芥子园画谱》成为中国传统绘画的经典范本，画谱归纳了宋元以来有代表性的画家的笔墨技法以及章法布局等，为习画者提供了完整的、系统的学习解决方案。……