张雪婷　王潇　符蓉　崔雨霆

内容提要：敦煌壁画具有极高的艺术价值和文化价值，除了珍贵的佛教艺术遗存，也不乏各种反映朝代特点的人物图像，使后人借此获得诸多具有价值的图像材料。本文以历史发展为线索，通过提取北魏与唐代敦煌壁画发展的不同特点，浅析敦煌壁画中人物造型的历史发展。

关键词：敦煌壁画;历史发展;北魏;唐;人物造型

一、历史渊源

敦煌壁画自十六国始建，经历数个朝代，发展历程可大体分为早期、中期、末期三大阶段。

从实际可考的最早的敦煌洞窟来看，敦煌壁画发展早期大约经历了北凉、北魏、西魏、北周四朝。这时的壁画特点主要是吸收外来佛像壁画元素并不断变革，北魏初期形成了敦煌自己的风格。虽然风格极不稳定，但为后来的发展打下了基础。

隋至唐代這一阶段是敦煌壁画的发展中期。此阶段丰富和完善了初期的塑彩结合、透视法、晕染画法，壁画的风格从初期的悲凉、神圣不可侵犯逐渐发展成唐代特有的雍容华贵。

到了元代，敦煌壁画风格独特，既表现出与敦煌文化传统的某种分离，又在某种意义上弘扬了敦煌文化，元代之后敦煌壁画艺术急转而下并走向尾声。

二、北魏敦煌壁画的人物造型

北魏的敦煌壁画通常是位于敦煌洞窟的四壁或顶部，以平面直铺等表现形式进行绘制，内容基本可大致分为尊像、佛传、本生、因缘故事、传统神话和供养人画像几种。

人物形象上，有明显的域外文化特色，佛像趋于丰满圆润，头发多为卷曲披肩发，上身赤裸并披挂饰物，下身多纱幔遮盖，面部神情恬静庄严;人体比例拉长，如飞天双腿长度几乎相当于躯干的两倍，以此呈现人物动态。……