刘成瑞（《画刊》封面计划艺术家，2021年第6期）：在你的作品中，自然之物（石头）和非自然之物（PVC之类）是不是“同一种”物？方和圆是不是“同一种”形式？

李勇：过于强调自然之物与非自然之物之分，也会陷入一种“分别心”。可能在此处是用法问题，而非界限与伦理，所以可以是同一物。

方圆太被理解为传统道学里的天圆地方，所以怎样抹去这种形式带来的习惯是必须处理的问题。它的组合只是出于一种视觉本能，石头刚好能够压住PVC管保持它不倒。蓝色胶管只是为了让它们可以顺利连接起来。所以没有一种坚固的永久形式，都是临时和刚刚合适即可；所以它们是没深度的零度，是扁平状。

最近，我在另外一個城市里一个相对陌生的环境进行驻留，陌生空间与自己熟悉的空间的距离感交替了一种想象，同时，它也给我回应“《画刊》封面计划”的主题“归零”提供了某种灵感。驻留让你离开了一种惯性或惰性，你需要重新捕捉和激发身体对新现场的感知力和潜能；它必须是快速的同时又是即时的，从清空到重建的这个过程状态也就是一次归零。某种意义上来说，艺术家的工作其实就是一种不间断状态的书写，它并不需要有那么强烈的界限来确定过去、未来之间的黑与白，它的区域就是一块尚未命名的中间时态。

有一天，我在驻留的工作室里停留，搜寻着之前艺术家留下的所有工作痕迹。比如说，白色展墙上留下的粘胶痕迹，那是上一位女艺术家在展览结束取走作品时留下的，这些痕迹定位了她作品的位置及大小；……