王欣

自2017年开始，我分别从策展人或建筑师或艺术家的角度，实验了一系列“造园”化的展览空间的营造与组织，尝试将造园的语境与空间形式系统性地进入美术馆空间，成为相关展览的主题物化与体验序列，尝试以空间与情境的角度建立叙事线索，强化境遇感受，赋予展品以新的平台与背景，进而加强参与感与体验性。每一个展览都是独特的，都需要相应的境遇构造。空间营造是第一性的，因为它首先构建了一个时空场域，是展览主题的氛围呈现；它提供了一种语境；它为展品做了旁白……

为每一个展览设一个幻梦，造一个园林。

实验一：园林作为文人的空间姿态·五种

——“江南国匠——当代苏州园林与生活艺术展”展览空间设计

这次展览是当代造园语境第一次系统性地进入博物馆。

我把这个展览空间的设计与建造，称为“屋下造园”。在屋子里造园，所面对的“地形”即是这个屋子，就是日本建筑师隈研吾先生设计的民艺馆空间。屋子里造园，就是与隈研吾先生对话。民艺馆的空间与惯常的博物馆空间很不一样，地面起伏不断，视野高下跌宕，室外景观与光线交替性地涌入，这些都是我要面对的。当然，还要面对空间尺度气质的调节，即调和器物与建筑空间之间关系，建立一种中间尺度，柔和过渡。

展览的主题是文人器物。器物是生活凝集的精灵，而园林是文人精雅生活的载体，是文人艺术的综合体现，文人器物的呈现与使用背景皆在园林中。