阿道夫·路斯（Adolf Loos）曾经以林中的墓地来解释建筑：一个与人的生存及尺度相关的人造构筑。建筑在满足使用需求的同时，承载与投射了人的记忆及观念，在超越人生的时间里持久地作为实体而存在着。建筑物营造以实用的遮风挡雨为目的，因功能而决定图像生成与空间组合。在此之上的形象、尺度、觀念的呈现与表达，使得建筑在艺术史的论述中占有一席之地，以视觉形象、空间形态、建造逻辑映照当时纷繁的社会情境，勾画后世追慕的时代精神。在建筑涉入艺术之时，功能与理念、技术与思想的张力，在日常的公共场所、人居生活之中激发出观照的角度与表达的方式。此次邀请6位建筑师，以各自的专业思考与实践探讨“艺术”与“空间”两个宏大词语的关联与转化，其中既有两者作为名词时的绝对与闭合，也有作为形容词的弹性与延展。

“艺术的空间”关乎艺术殿堂与公共场所的内涵界定与意义演变，也是建筑师在设计与讨论艺术品展陈馆所时需要面对的议题。在范式转换与并置的当下，传统的博物馆、画廊展现出“公共艺术”空间赋予陈列品纪念性与审美性的机构特性，其空间限定对应着观众自身的文化追求与期待。唐克扬提出“原型空间”，用以研究受众在欣赏艺术作品时被文化与历史所预设的观看规范与程式，以及特定的观看行为模式对空间的潜在影响。艺术空间类型有着自身的发展演进脉络，当下场馆的空间组合因此与具体语境相联系。……