孟尧 李勇

孟尧：为什么会用驻地空间的艺术“残存物”来回应“《画刊》封面计划”的“归零”主题？

李勇：最初我只是从“归零”这个词语字面的意思去思考，把它理解为一种时间概念；但随后我觉得它不仅和时间认知相关，其实更多的是指向了一种工作态度，或者说工作方法。与《画刊》这次合作期间，恰巧我又在成都做一个驻地项目，于是就在展厅、工作室里，搜寻之前艺术家遗留和废弃的展览物来重新创作。这些材料在展览展示系统里，可能随着展览的结束就已经归零了；但是在我这里，它可能又会被重新激发起一种可能性，以此获得一种登场和再定义。

孟尧：具体谈谈封面的内容吧，圆圈、石头、蓝色水管、好像是缝了草皮的绿布，为何将它们搭在一起？

李勇：其实它之前不是这个样子，它是铝合金窗上废弃掉的钢条，我把它拧成了圆圈。套在圆圈上的蓝色水管是我从柜子里面找出来的；压住圆圈和破布的石头块，也是我在屋子里翻出来的，之所以压在布上，是因为刚好可以支撑起这个结构。并不是要刻意去对应这个圆形有归零的相似性，或者说是不是会有了一种时间的恒常状态。当然你可以理解为一种“圆相”，这种圆的造型会被认为在生命历程中是圆满与绝对。但我感兴趣的却是处在这种临时组合和不稳定之间的模糊性，很多时候我们的工作其实就是在那种模糊的时态——正好处于一种中间的不好界定的环节，这种模糊性，刚好是艺术家的一种工作区域，至少我是这样来做的。……