鲁明军（复旦大学 哲学学院，上海 200433）

1929年5月 至7月，在德国斯图加特的新市镇展览厅和皇家电影院，举办了一场名为“电影与摄影”（Film und Foto）的大型展览（图1）。展览由德意志制造联盟沃克邦德（DeutscherWerkbund）发起和组织，以国家作为单位，集中展示了来自美国的爱德华·斯泰肯（Edward Steichen）和爱德华·维斯顿（Edward Weston），苏联的利西茨基（El Lissitzky），德国的拉兹洛·莫霍利-纳吉（László Moholy-Nagy）、约翰·哈特菲尔德（John Heartfield），瑞士的F.T.古伯（F.T.Gubler）和西格弗雷德·吉尔丁（Sigfried Giedion），荷兰的皮特·兹瓦特（Piet Zwart），法国的克里斯汀·泽尔沃（Christain Zervos）等西方当时最前卫的艺术家的摄影实验和视觉技术。展览意在打破美术与实用艺术之间的界限，主要展示没有文字的拼版图片，包括广告、海报、电影剧照、科学图像以及不同时期的摄影技术器材等。[1]219尤其是其展陈设计，基于莫霍利-纳吉的运动视觉和利西茨基的图像矩阵形式，营造了一个能动的视觉场域。与其说它是一个摄影展，不如说是一次关于（摄影、电影）图像的展示实验。

作为展览的核心主创人员，莫霍利-纳吉和利西茨基虽然都不是职业的摄影家，但在他们的跨媒介实验中，原本就涵盖了摄影。而且，在这个展览之前，苏联和德国都曾有过关于摄影的讨论。比如在苏联，拍摄什么以及为什么如此拍摄成为当时辩论的焦点。但对于构成主义者利西茨基而言，他的“摄影蒙太奇”关心的并不是拍摄本身，而是其构成形式。有所不同的是，在魏玛时期的德国，除了工人摄影师创作的照片，一般摄影师并不需要满足社会性的需求。[2]202-203也或许因此，才会有莫霍利-纳吉这样的媒介实验，他极力推崇的“新摄影学”虽然主要致力于视觉（形式）发明和摄影技巧的实验，但和利西茨基一样，他们都是坚定的社会主义者，“生产”和“新”是他们共同追求的目标。……