晏羽欣

（上海戏剧学院,上海 201112）

一、影视布光技法的发展

光线，是电影制作中必不可少的元素，从胶片时代到数字时代CCD、CMOS等感光元件的过渡，都体现出随着电影艺术发展，电影技术也在不断跟进。从电影诞生之初，光线在电影中的位置就得已确定，一代代电影艺术家不断探求如何用光线叙事，用光影造型。

1.早期无光效阶段

1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎咖啡馆地下室放映拍摄的短片，电影由此诞生。最开始电影仅仅单纯记录生活，直到梅里爱运用电影剪接特技拍摄《月球旅行记》和鲍特拍摄《火车大劫案》之后，电影才逐渐发展为一个艺术门类。初创时期的黑白胶片仅仅只能完成曝光任务，不能对光线有过多设计。在这期间，电影的主要光源就是太阳光，并且不需要追求任何造型与具有艺术性的光来表现艺术效果，所以被称为“早期无光效阶段”。

2.好莱坞传统戏剧光效阶段

在后来三十到四十年代，戏剧艺术广为流传，艺术家们将电影与戏剧结合，将舞台照明运用到电影中，“戏剧光效”由此诞生。戏剧光效着重强调演员美貌与切合故事的主体部分，在盛产商业电影的好莱坞大制片厂背景下，一套完整的戏剧光效布光方法，显得尤为重要。由此戏剧光效风靡一时，从大众熟悉的《乱世佳人》和《魂断蓝桥》中，不难看出戏剧光效对画面华丽精美、演员漂亮迷人的追求，摄影师用娴熟的用光技术，将场景和人物刻画地鲜活生动。但因戏剧光效更多在刻画华丽精美，运用在很多现实题材中，就显得有局限性。……