沈美光

（福建幼儿师范高等专科学校学前教育学院,福建福州 350004）

肢体语言是情感表达的重要途径，在声乐演唱中灵活运用肢体语言，能够将作品风格与内容及细腻情感完美呈现。在声乐演唱中引入肢体语言，可辅助达到理想的演出效果，但对表演者的演唱功底与文化修养提出了更高的要求。

一、声乐演唱中肢体语言的重要性

肢体语言在声乐表演中占据重要的地位。舞台表现涉及视觉与听觉等多感官的触动，加强对歌唱与肢体语言比例的控制，更利于在声乐表演达到理想的效果，可增强舞台的表现力与感染离，视听上的愉悦享受，更利于引起观众的情感共鸣。

1.烘托情绪

声乐作品的情绪基调，不仅体现在词曲上，更体现在声乐表演者的表现上。通过肢体语言的默契配合，可感受到快节奏音乐作品的兴奋与欢快等情绪，感受到节奏慢作品的深沉与抒情等情绪。由此可见，在声乐表演中加入肢体动作，更利于烘托作品的音乐情绪。如在带有戏剧性作品的声乐表演中，增加演唱者与伴奏者的动作幅度，加上舞美设计，更利于将观众带入到充满霸气与激情等情绪的艺术氛围中，给人一种奇特的视听享受，声乐表演者在舞台上带动氛围，更利于延伸与强化音乐情绪，从而充分呈现音乐艺术魅力。

2.塑造人物形象

在歌剧作品的声乐表演中引入肢体语言，更利于帮助声乐表演者塑造人物形象。作品中的人物形象与体态及年龄等相对固定，虽然肢体语言能够表达人物的情绪，刻画人物的性格特征，但不同的人物形象，配合的肢体语言也存在明显的差异。……