梁琪苑

摘 要：近年来，各大高校音乐表演专业的学生只增不减。但由于课堂是高校教学的主要平台，部分高校的音樂表演教学仍然停留在理论知识传授阶段，却忽视了学生音乐表演技能的提升。舞台实践是提升音乐表演专业技能的主要途径，高校应实施“实践教学”，将舞台实践与基础理论知识相结合，巩固学生的音乐知识理论，提高学生的舞台表演能力，促进音乐专业学生综合能力的全面提升。

关键词：舞台实践;音乐表演;专业技能

注：本文系国家级创业训练项目“走向社会的音乐表演专业技能实训”（201913892050X）研究成果。

表演是音乐专业的核心，只有理论知识的表演者，即使上了舞台也会怯场，无法达到理想的表演效果。表演者音乐表演水平的提高离不开平时的舞台实践训练。在音乐专业教育中，舞台实践不仅能使学生巩固已有的理论知识，更重要的是能够提高学生上台表演的心理素质，强化学生的音乐表演专业技能，使之成为一个理想的舞台表演者。因此，舞台实践训练是音乐表演专业必不可少的一部分，对音乐人才的培养具有重大意义。

一、舞台实践教学的重要性与必要性

（一）新时代教育改革的要求

在新时代教育改革背景下，教师不能再局限于传统的课堂教学模式，应注重学生教育主体的地位，提高学生学习的创造性和积极性。在传统的课堂教学中，学生处于被动接收知识的状态，自主性不强。新时代教育要求改变教学模式，强调学生要成为学习的主动者，而不是课堂上知识的被动接收者。实践教学就是把学生放入一个主动学习的环境中，通过实践训练，激发学生的学习兴趣，使学生转被动为主动。因此，增加实践教学的比重已经成为新时代教学改革的要求之一，各高校应顺应新时代教学改革的潮流，提高音乐专业教师对舞台实践的重视。

（二）社会发展中艺术人才塑造的需要

随着时代的发展与变迁，人们的物质生活水平逐渐提高，在新时代中生活的人们开始更加关注精神生活，审美需求也随之提高。因此，当今高校要想培养出能够满足人们审美需求的音乐表演者，就必须加强音乐教学中的舞台实践训练，帮助学生塑造自己独具一格的舞台风格。这不仅能提高学生个人职业生涯中的市场竞争力，还能全面提升社会音乐人才的质量，在一定程度上提高新时代音乐表演的整体水平。

二、当下音乐教学中存在的问题

（一）学生心理素质不强

表演就意味着要在观众面前表现自己，需要表演者有较强的心理素质。部分音乐专业的学生由于心理素质不强，在日常的学习中也得不到锻炼，登上舞台之后容易出现情绪紧张，神态呆滞的现象，从而导致其难以发挥出真实的艺术水平，达不到理想中的舞台效果。因此，提高学生的心理素质作为音乐教学的主题之一需要得到重视和强调。教师应充分重视学生心理素质的培养，在教学中给予学生鼓励和支持，改善学生缺乏自信心的现象，让学生在舞台表演中能够发挥出自己的全部水平。

（二）乐理知识基础不牢

在音乐专业教学的过程中，要求学生充分掌握乐理基础知识，为以后的舞台表演打下牢固的基础。有牢固的乐理知识做基础，学生才能够在进行舞台表演的时候充满信心，收放自如，展现出音乐表演的艺术性和专业性，表达出音乐内在的情感和思想，达到观众满意的观赏效果[1]。可见，对乐理知识的充分掌握是每个音乐专业学生必须具备的。但乐理知识是枯燥的，在音乐专业教学中，很多学生对其提不起兴趣，导致自身乐理知识基础不牢固，在舞台表演时频频失误。针对这个问题，教师应改变单调枯燥的教学模式，在基本的课堂教学之外，利用适当的实践训练来巩固学生的乐理知识。

（三）舞台实践机会欠缺

我国当下音乐人才培养的目标与传统音乐教学的基本理念目标存在一定的差异。新时代的教育改革强调实践能力，音乐教师应将舞台实践作为音乐专业技能培养的重点内容，利用舞台实践教学带来的优势培养更多优秀的音乐人才[2]。但在部分高校的音乐教学中，学生并没有得到充足的实践机会，从而使得舞台经验不足，难以给观众展现良好的音乐表演。如果学生没有足够的实践机会，其在舞台表演中就无法找准自己表演的定位，难以把握表演的技巧，从而出现紧张、自信心不足的情况，最终形成恶性循环。由此可知，在音乐表演专业的教学中，仅仅进行理论知识的传授是不够的，高校应灵活转变教学思路，创造更多有利的教学模式，积极为学生提供更多舞台实践的机会，提高音乐表演教学的效果。

三、在舞台实践中提升音乐表演专业技能的

路径分析

音乐表演专业的教学是以提高学生的音乐素养为首要目标，培养具有较强表演能力的专业型人才[3]。音乐表演专业的教学必须实现课堂教学和舞台实践教学的紧密结合，在舞台实践中检验学生对基础知识的掌握情况，提高学生舞台表演的心理素质和自信心，同时强化学生音乐表演专业技能。因此，高校应针对音乐表演专业存在的问题，从学生心理素质培养、加固理论基础知识及提供舞台实践机会三方面出发，实现课堂教学和舞台实践教学的紧密结合。

（一）学生心理素质培养

要想提高音乐专业学生的心理素质，最重要的是在舞台实践训练中循序渐进地培养学生的自信心。因此，在高校音乐表演专业的教学中，教师应注意自身的教学方式，在学生取得一定的成绩时，应给予学生鼓励和支持;在学生表演失误时，也不要过分责怪，以免打击学生的自信心。不仅如此，教师还应学习心理学相关知识，在学生日常进行舞台实践训练的过程中，抓取学生的优点进行肢体鼓励或语言鼓励，帮助学生树立表演的自信心。科学地、实事求是地给予学生肯定，能够引导学生认识到自身的优势，有利于其在以后的表演中充分发挥自己的长处。另外，教师还可以在一定的教学周期中设置一些独特的教学模式，例如成绩评级、学习进步记录等，让学生总结自身在一段时间内的收获。自我评价有利于学生正确认识自己的优势与不足，及时调整自身的学习计划，加强弱势科目的训练，从而提高学习的效率，为舞台实践打下基础。

（二）加固理论基础知识

舞台实践固然重要，但音乐理论基础作为舞台实践的根基同样不可忽视。理论知识是舞台实践的根基，是优秀的音乐表演者必不可少的内在储备。没有牢固的乐理基础知识，舞台实践与音乐表演都是空谈。在传统的音乐表演专业教学中，教师的讲授方式无外乎讲解书本知识、解答课后题目，然后让学生考试。为了响应新时代教学改革，实现技能教学与舞台实践的对接，解决传统课堂教学因枯燥而导致学生学习效率不高的问题，教师应打破传统的教学模式，创新更多有利的教学方式。例如，教师可以让学生轮流走上讲台成为“讲师”，转被动为主动。学生在为大家“讲课”的过程中，不仅可以以平等的身份与教师进行交流和讨论，还能够巩固自身的音乐理论基础。另外，教师还可以加入学生的乐队，与学生一起走上舞台，在合作的过程中拉近师生关系，达到可观的教学效果。通过诸如此类全新的教学方式，不仅可以活跃学习环境的氛围，还能够帮助学生加固理论基础知识，从而在今后的舞台实践中发挥出应有的水平，提高音乐表演的质量。

（三）提供舞台实践机会

对于高校音乐表演专业而言，要想实现技能教学与舞台实践的对接，就必须为学生提供更多的舞台实践机会[4]。对此，院校应加强与校外相关组织的合作，挖掘更多可以为学生提供的舞台表演机会，组织学生踊跃参与。除了与校外组织合作，院校还可以自行开展全校性的文艺活动，为学生提供音乐、舞蹈演出的平台。通过这些舞台实践的方式，学生可以在音乐表演中检验自己所掌握的知识和技能，及时认识到自身的优势与弱点，针对性地进行相关训练，提高自身综合能力。

总之，在高校音乐表演专业教学中，舞台实践是提升音乐表演专业技能最主要的渠道之一。但是目前的教育模式仍然存在許多问题，还需高校采取相应的措施来解决。因此，高校和教师团体要重视舞台实践，提高学生的心理素质水平，加强学生音乐理论基础知识训练，为学生提供更多的实践机会，从而丰富学生的舞台经验。

参考文献：

[1]王浩.谈舞台实践对音乐表演专业的作用和意义[J].艺术评鉴，2018（21）：171-712.

[2]卞澜浩.浅谈舞台实践对音乐表演专业学生的重要性[J].音教论坛，2019（7）：153-154.

[3]李敏.高职音乐表演专业技能教学与舞台实践的对接探究[J].戏剧之家，2019（7）：173-174.

[4]刘婷婷.浅析音乐表演专业舞台实践的重要性[J].传播力研究，2019（17）：191.

作者单位：

三亚学院音乐学院