摘 要：现代民族声乐艺术是一种以传统民歌、地方戏曲等形式发展而来的一种歌唱表演形式，其继承了戏曲等民间艺术，具有非常明显的地域色彩和风格，同时也融合了西方的声乐技术。而我国的戏曲是一种结合音乐、舞蹈、表演艺术的复杂艺术，经过漫长的发展，积累了丰富的技能和经验，逐渐形成了完整的表演体系。现代民族声乐艺术与戏曲演唱有千丝万缕的联系。文章对现代民族声乐艺术对戏曲演唱与表演的借鉴进行分析，以适应时代的发展。

关键词：民族声乐;戏曲演唱;戏曲表演

民族声乐是一门历史悠久的综合艺术，在当前时代逐渐成形，其融合了许多元素，具有丰富的文化底蕴和文化特色。长期以来，它受到民族文化的影响并逐渐发展形成。尽管就现阶段的实际情况而言，民族声乐受到了广泛的关注，但在外国文化的冲击下，民族声乐逐渐丧失了自己的独特性，趋于同质化。为了改变这一状态，从我国古典艺术中汲取营养，保持民族声乐的民族性势在必行。戏曲是我国古典艺术最为典型的代表，是极具特色的文化和艺术形式。通过对戏曲演唱和表演的借鉴可以有效促进我国现代民族声乐艺术的发展。

一、民族声乐和戏曲概述

传统戏曲根据时间分为古典戏曲、近代戏曲和现代戏曲。在我国古代，戏曲非常受欢迎，逐渐发展为近代戏曲，但是近代以来，在欧美文化的冲击下，我国的古典戏曲受到重创，进而演变为现代戏曲。戏曲的地方性特征非常强，也因地区划分为多种类别，比如京剧、上党梆子、黄梅戏等，这些现代戏曲都是由近代戏曲逐渐发展而来的。随着时间的不断发展和变化，戏曲不断增添新鲜元素。戏曲表演也有多种形式，例如演唱、舞蹈和戏曲。在戏曲中，舞蹈不能改变，因为它是中国文化的体现。戏曲中的服装、化妆和动作尤为重要，如果改变了将无法显示该戏曲的独特特征。民族声乐虽然没有戏曲历史悠久，但也蕴含着丰富的中国文化，充分展现了中国的传统文化。民族声乐起源于近代，在风格和演唱形式上，类似于西方音乐，但融合了中华民族的特色，彰显了中华民族的精神，是中华民族艺术表达的独特手段。

二、民族声乐与戏曲的联系

民族声乐是中国传统艺术的结晶，与戏曲没有冲突，相反，它们是相辅相成的并且紧密相关。民族声乐和戏曲是在同一环境中创作的，都来自中华民族的文化，从古典时期发展到今天，经历过历史的洗礼和现代文化的影响。虽然民族声乐融合了很多外来文化，但与戏曲在本质上是相同的，只是表现方式上有一定的区别。在唱歌和发音方面，两者有很多共同点，无论是发音、呼吸、共鸣的位置还是语言等都非常相似。尽管戏曲作品大多基于叙事故事，但在声乐方面仍然以押韵为主，而押韵是民族声乐歌词的主要元素。在抒情上，民族声乐和戏曲都是基于历史背景对生活的真实描绘。除了舞台舞蹈，民族声乐还具有非常传统的说唱风格，而戏曲作品中也存在类似的表达方式，但在戏曲中被称之为独白。尽管说唱和独白看起来有很大的不同，但实际上具有相同的本质。

三、现代民族声乐艺术对戏曲演唱

与表演的借鉴

（一）民族声乐艺术对戏曲演唱气息运用的借鉴

优秀的戏曲表演艺术家注重丹田运气，即将气储存在横膈膜上方，而丹田来支撑和保持气息，通过小腹的收、拉、放等动作控制气息。借鉴这种戏曲中丹田运气的方法，以丹田作为民族声乐演唱中呼吸的支点，可以让歌手更方便轻松地表达作品的情感。在现代民族声乐演唱中的多种演唱方式已经与丹田运气相互结合，比如偷气、提气、歇气、缓气、抽气等运气技巧。民族声乐表演中要注意正确的气息安排，使歌曲中字词的过渡没有痕迹。如果气息控制不好，民族声乐的演唱会不可避免地出现无力感，因此，在民族声乐演唱过程中要遵循一定的换气原理。此外，在戏曲演唱中气息的应用还要与感情、字词以及表演等进行融合，以达到情景交融的目的，使人有身临其境的感觉，尤其是要表达出戏曲表演中人物的情绪。要表现出情绪就需要在表演时学会运气，否则就无法将情绪体验出来。学习戏曲的运气方法，不仅可以帮助演唱者掌握民族声乐中的变化多端的音调表现，而且也可以丰富演唱的表演性，帮助演唱者将情绪融入民族声乐的演唱中，有助于演唱者更好地表达情感。

（二）民族声乐艺术对戏曲演唱吐字运用的借鉴

在戏曲演唱中，有许多关于吐字运用的技巧，十分强调吐字的音律和美感。我国戏曲艺术在长期的实践过程中对于吐字应用最为基本的要求便是字正腔圆，这一方面有助于提升戏曲表演的可欣赏性，另一方面也可以让听众听到戏曲表演的内容。可以说戏曲演唱的吐字运用是戏曲广泛发展的基础要素之一，对我国的声乐美学发展产生了非常重要的影响。戏曲演唱是以字为基础辅以腔调，并以字为基础进行作曲。比如在我国古代典籍《曲律》中指出，戏曲要有三绝，分别是“字清”“腔纯”“板正”。其中“字清”是“腔纯”和“板正”的基础。“字清”指的是出音还是收音都要干脆利落，这就对吐字咬字提出了极高的要求，总体来说要做到字正、字准、字圆。除此之外，戏曲表演还要注意情感表达，以适应剧中角色的情感需求，这需要演唱者将主要精力集中在歌唱上。在语言和情感方面，旋律应服从字，节奏应服从情感，旋律是语言情绪和字音变化的延续和发展。同时，由于汉字的声音结构复杂，需要利用泛音进行连接，所以在尾音连接中存在许多变化。唱歌时，言语和声音应流畅地连接。通过研究戏曲的吐字技巧运营，可以使民族声乐的演唱更加迷人。关于这一点，我国著名民族声乐艺术家郭兰英将其体现得淋漓尽致。

（三）民族声乐艺术对戏曲演唱腔调运用的借鉴

在戏曲演唱中，重点是字正腔圆，这里的腔就是指的声音的圆度和优美性，戏曲演唱非常重视这一点。腔调的变化能够将演唱的旋律变得更为悦耳动听，这取决于表演者的语气、运气技巧、風格和感觉等。其中，润腔是一种决定戏曲风格的表演方法。通过学习传统戏曲中的润腔技巧，有助于把握民族声乐的节奏，提高声音的表现力。戏曲的装饰性、动态性、节奏性和音色类型用于形成民族声乐的各种润腔技法。润腔技巧的合理运用，可以使声音的平直度、分离度、明暗度、强弱度、急缓度等形成对比，并以统一的音乐风格对其进行相互补充，突出不同的特征和细微的差异，以形成独特的表达风格和不同的情感色彩。

（四）民族声乐艺术对戏曲演唱形体运用的借鉴

形体是指唱歌和表演艺术中身体和神态的总称。优秀的演员在舞台上要能歌善舞，将歌唱与形体进行有效结合，丰富表演的内容和形式。戏曲的表演尤其是手、眼、身、法和步的綜合运用，强调身体的节奏感，这种节奏包括形体与演唱的配合，是规则表达和形式的统一和一致。民族声乐对戏曲表演中形体的借鉴体现在创作新作品时。艺术家通过各种实践认识到，新作品可以整合戏曲表演和现实生活以实现对艺术的二次创作，只有在此基础上进行新的艺术创作，才有可能形成更加统一的表演风格。民族声乐的表演不能简单地模仿戏曲形体，必须考虑演唱的传统和美学要求。因此在进行表演时可以适当夸张，并在必要时伴以舞蹈动作，但表演要基于音乐的节奏、速度和氛围。这样的表演方式可以实现人物思想和情感的真实性与演员行为的真实性之间的和谐、平衡与统一，不仅符合视觉和听觉的文化艺术传统，而且符合了我国独特的审美理念。尽管这些表演技术主要用于戏曲中，但民族声乐表演也可以对其进行借鉴使用。

民族声乐和戏曲艺术是我国演唱艺术中最美丽的姐妹花。民族声乐随着不断的发展迫切需要掌握戏曲演唱和表演技巧。在民族声乐中，许多艺术家都受到中国传统戏曲的影响，并成为流行歌手。现代民族声乐必须保持现有的基础，在其中融入民族特色与民族传统文化，并吸收和研究可以融入自身的元素。戏曲作为我国演艺类型的精髓，具有独特的魅力。尽管民族声乐也是中华民族独特的艺术表达形式，但与历史悠久的戏曲相比，相对较弱，因此需要积极汲取戏曲中的营养。此外，还要积极研究外国声乐的发展特点和趋势，发展民族声乐。

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作者简介：

廉玉柱，河南艺术职业学院副教授。研究方向：音乐表演。