摘 要：歌剧是一种以歌唱为主要表达方式的戏剧形式，兼具音乐和戏剧的双重性质，这也就决定了演唱技巧和形体语言在歌剧表演中的重要性。对于歌剧演员而言，将演唱技巧和形体语言灵活运用于歌剧表演中，使表演达到声情并茂的效果，不仅是对歌剧演员自我专业能力的一种提升，也是拉近观众与角色之间距离的一种有效方式。因此，要想取得更好的表演效果，歌剧演员就需要以歌剧表演的基本原则为基础，充分运用演唱技巧的和形体语言，深究剧本，合理创新，做好角色把控和肢体训练。

关键词：歌剧表演;演唱技巧;形体语言

一、歌剧表演的基本原则

从表面上看，歌剧表演就是音乐与戏剧的深度融合。但实质上，除了音乐和戏剧，歌剧融合的艺术还包括文学、舞蹈、美术等多领域内容，并且富含多种样式和体裁，这也就决定了歌剧演员需要具备更高的专业素质。具体而言，歌剧表演的基本原则主要有以下三个方面：

（一）尊重作品、彰显个性

尊重作品，就是强调歌剧演员应当充分尊重作品的一切客观情况，也就是保证作品的还原度。作品中所呈现出的时代背景、人物关系、剧情走向等具体内容，一般而言都是不容更改的。演员在表演时应尽可能地保证这些具体内容的完整呈现，这既是对作品的尊重，也是对作者和观众的基本尊重。当然，强调作品内容的还原也并不是要求将作品当作法律条文一般严格执行，毕竟歌剧表演和歌剧创作一样，本身也是一种创作活动，所以是允许演员融入自身特色的，这也就是所谓的个性彰显。……