仲献忠

摘 要：意境在中国传统艺术中体现了民族特色，也是普遍追求的顶级审美境界。戏曲是一种表演艺术，彰显了意境美。本文重点从戏曲表演视角研究了其意境的制造和产生，然后强调其舞台意境营造的表现，通过写意的美学练习的戏曲等方式着手，研讨它在戏曲表演过程中营造而出意境美，接着进行理论的分析与汇总，最终促进戏曲表演的实际教学。

关键词：戏曲表演；意境营造；唱念做舞

中图分类号：J812 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）36-0122-01

意境在中国传统艺术中体现了民族特色，也是普遍追求的顶级审美境界。而戏曲在舞台表演领域的重视度显然没法和意境相提并论。需要从戏曲表演教学视角下来研究意境的营造，探索戏曲表演过程中营造而出意境美，并对理论实施的分析与汇总，达到促进戏曲表演的实际教学的目的。

一、戏曲的舞台表演和意境营造

不同于西方戏剧艺术风格的中国传统戏曲，受“虚实相生、重神轻形”的审美风尚的浸淫，形成了“以虚带实、以形传神”的写意化风格。一出小戏，如何才能在有限的一方舞台上展现古今中外，万千世界呢？对此，中国传统戏曲自有一套灵活而独到的方法可以自由地变换舞台时空。而时空自由变换就是通过戏曲表演者的表演来完成的。

在戏曲中，从时间上说，既可以是白天，也可以是黑夜。京剧大师周信芳主演的京剧《乌龙院》“坐楼杀惜”一折，从宋江上楼，经历了黄昏、深夜到五更天，并直到黎明，还没有动杀惜念头。直到天亮宋江走而复返，想索要招文袋不成，才被逼杀惜。通过演员的表演，营造出了戏曲舞台表演在时间上的自由灵活性，从而达到了犹如抽丝剥茧般的步步推进的“杀惜”动机和行为。这也与周信芳一向强调扮演人物的性格化，因而所选演的剧目和他所演的人物大都生活于斗争尖锐、感情充沛、动作强烈的戏剧情境之中是分不开的。

久而久之，我们的戏曲表演教学从实践中积累了一定的经验。尤其是在《形体设计》这门课上，通常我们会让学生通过一个主题，找到与主题相应的情节铺排，并通过感受音乐、时空、虚拟的感受，找到舞台的画面感，最后再运用自身的形体动作表演体现出与之相应的舞台表演意境，从而完成戏曲表演的形体编创。我们还特别吸取了著名昆剧表演艺术家汪世瑜等江南戏曲名家的表演经验，例如他所提炼总结的小生指法规则，是综合了江南戏剧小生常用的手指基本动作而组编成的。目的是通过训练，掌握上述几本动作之后，便于在舞台上灵活运用，为塑造人物提供表演手段。如以双揉表现“相思何其深”，双分表现“唯恐成永别”，捶胸表现“悲痛肠欲断”。汪世瑜也指出，指法规则虽然是以指法为主，但必须与眼神、步法以及其他部位有机结合，使手、眼、身、法、步得到全面的训练。与此同时，这样的训练手段也有助于营造舞台人物表演所需的情境。

二、唱词和念白形式的戏曲表演和意境营造

凭借戏曲演唱与念白来实施意境美的营造，这是戏曲表演意境营造的又一重要特点。这是戏曲表演的重要方法，唱的本质是描述情节，反映人物的心理，塑造出人物的性格。这就是“曲也者，达其心而为言者也”，又是“超以象外，意象欲生；象外之象，景外之景；韵外之味、味外之旨”的美学特点。

例如尹桂芳在越剧《屈原》中的唱段，完全是根据角色的情绪需要来组织的，在“天问”一场中，完全突破了尹派缠绵柔美的风格。幕启，东皇太乙庙正殿灯火暗淡，寂无一人，外边风声、雨声、雷声、闪电……屈原唱着苍劲的绍剧【导板】上场。只见他衣衫褴褛，形容枯槁，满目悲愤，目光闪闪，浑身好似一团正在燃烧的烈火，通过眼神表情，让观众感觉到屈原内心活动的剧烈。“屈原怒火高万丈，满怀悲愤问上苍！”这段“天问”的唱腔，是用绍剧【流水板】来唱的，其中还穿插节奏紧密的【扑灯蛾】念诵，构成一首唱念结合、气势磅礴、豪情奔放的独特唱腔。抒发他对世道的不平、政治黑暗的怨愤，将伟大诗人屈原的高尚情操和他那驰骋奔腾的浪漫主义想象艺术地再现出来。

可以这么说：首先，戏曲的唱词和念白一定要与人物的特性相符，务必真实地彰显人物的情感，最终表现其结局。其次，唱词和念白务必紧随情节的推进，描述出人物的所在环境，以便抒发其情感。再次，从唱词和念白中营造意境美，一定要将其展现给观众。总之，都需要有情境想象这门课程。

三、情境虚拟和意境营造

为使学生接受“写意”美学的训练，并有意识地进行相关的意境创造练习，我们做了规定情境的想象力培养这一功课。这是因为，舞台上的任何表演都离不开规定情境的制约。

从戏曲艺术表演特征看，它通过虚拟动作，突破现实舞台实在时空的限制，创造出自由的心理时空。同一舞台，其景色随人物行止和心理变化而不断变化。这一舞台特征正体现了情景交融、空灵蕴籍、有余不尽的意境特点。从接受角度看，虚拟性的表演特点也会调动观众的想象力去感受舞台艺术形象所带来的意境。

四、结语

综上所述，戏曲表演意境营造中，运用以上三种方法尽最大努力让学生牢牢领会戏曲艺术的精华，然后坚持训练和不断思考，了解戏曲表演的本质特性，联系自身对生活的认识和领悟，达到极佳的创作水准，争取塑造出鲜明的舞台人物和极具创意的动作。

参考文献：

[1]胡芝风.戏曲舞台艺术创作规律[M].北京：文化艺术出版社，2005.

[2]盖叫天.粉墨春秋[M].北京：中国戏剧出版社，1984.

[3]刘汉光.高戏曲意境论概说[J].艺术百家，2004（05）.