谢巧兰

摘 要：为了在有限的舞台上，反映出深刻广阔的生活内容，戏曲创造了以虚拟为主、虚实相生的舞台方法，来表现角色的思想感情和所处的规定情境。戏曲的虚拟，不是对实物对象作依葫芦画瓢的比划和摹仿，而是强调实物对象的某一重要特征，采用想像、夸张、省略和装饰等手法来表现的。

关键词：戏曲表演；特点；形式

中图分类号：J812 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）36-0118-01

在戏曲舞台上为了典型地表现人物的复杂心理矛盾，集中地表现戏剧冲突，当突出的突出，当省略的省略，当简洁的简洁，当繁复的繁复。在无关紧要之处，轻描淡写，一带而过，一点就算，不求其真；在紧要关头，为了刻画人物和制造气氛，就不厌其烦地反复渲染，不遗余力地使劲突出。从舞台时空实际和艺术效果出发，戏曲的虚拟服从于戏曲的表演规律。对于需要与可能的，就以“实”来表现，对于不需要的，不可能的，就以虚来表现。这种以虚拟为主、虚实结合的舞台方法是戏曲表演最主要的特征，它既给演员提供了在舞台上表现一切行动的可能性，同时，也为演员的表演提供了条件。

一、以表演为转移处理时间和空间

为了突破时间、空间的限制，展现深远而广阔的生活内容，戏曲通常以表演来展示时空的变更。戏曲舞台上的装置也是抽象的，台上摆一张桌子、几把椅子，可以是老爷的客厅，也可以是小姐的闺房，还可以是皇帝的金殿。总之，舞台虽小，环境可千变万化。但是，戏曲舞台上如果没有演员，舞台即不表示任何具体的地点、环境，只有当演员一上场，具体的环境才规定下来，角色一下场，具体环境又不存在了。随着时代的发展、科技的进步，新的戏曲形式不断产生，舞台上通过灯光变化的处理也逐渐运用了暗转、天幕幻灯、纱幕幻景和实景等方法来处理时空的变化，而且收到了较好的艺术效果。暗转，即在一场戏中出现两种环境时，运用熄灯的瞬间迅速抢景，灯复明后换了另一环境。如淮剧《吴承恩》的第五场开头就表现吴承恩揭穿了米行老板陈万金在米里掺沙子，欺诈百姓的丑恶行为，正在百姓万分感激之时，却被带至山阳县衙问罪。通过灯光的处理，暗转，在瞬间换了另一个规定情境，即山阳县衙。灯光变景的处理，是表现一场戏中环境的多次变动。总之，戏曲舞台中的分场方法，对于时空是无拘无束的，一下子是北国风光，一下子是江南春色，转瞬之间，流光已逝去五年、十年、甚至几十年，戏曲这么自由地处理时空，在戏剧体系中独树风姿，别具一格，也是中国戏曲的魅力所在。

二、高度凝炼的程式

程式，是戏曲表现形式的基本材料和套子，是由历代艺术家长期的舞台实践凝炼而成的。戏曲演员学习表演程式，同文学家积累词汇有着某些相同的意义。程式好比词句，如“美丽”、“伟大”等词，都具有一般内容和含义，只有在一篇完整的文章中，才能发挥其作用。表演程式的“圆场”、“打把子”、“亮相”等身段动作，也具有简单的内容和含义，它也只有运用到某个具体戏中，才能表达出一定的人物性格和思想感情。由此可见，表演程式既是完成舞台形象的一种有特殊的表现能力的身段动作，又是戏曲形象创造的结果和形象再创造的手段，是戏曲表演的基本素材和技法。演员掌握得越多越深，就能融会贯通、触类旁通，在塑造角色时，就能得心应手，神形兼备。没有程式，就没有戏曲表演，不掌握一定表演程式的戏曲演员，就无法演戏。

表演程式不是符号，它是在生活基础上摄其神、拟其形，抓住某一事物的本质特征而提炼出来的舞蹈化身段。如舞台上的上下楼、开关门、登车骑马、持刀杀人等，都是对生活的概括集中。戏曲表演对生活源泉的吸取，不仅直接对人进行摹仿和体验，它还广泛地吸取和摹拟民间舞蹈、武术等等，作为动作内容以丰富表演手段。但是程式和生活毕竟是一对矛盾，即形式与内容的矛盾。程式从生活中来，又和生活不是一个东西，生活总是有血有肉的，程式总是比较定型的。生活总要冲破程式，程式总是规范生活。从程式方面来说，要充分发挥自然形态的生动活泼的天性，克服自己的凝固性；从生活方面来说，要接受程式的合理要求，克服自己的散漫性。

三、唱、做、念、打的表现手段

唱、做、念、打即歌唱、表演、道白、武打是戏曲区别于歌剧、话剧和舞剧的重要特征之一，是戏曲表演的手段，也是戏曲虚拟手法和分场方法的具体化。如果没有唱、做、念、打，舞台上的空间和时间就表现不出来，虚拟的环境和情景就使人感觉不到。

戏曲是以歌舞为主，用唱、做、念、打和手、眼、身、法、步来创造角色形象，并作为自己的表演艺术手段的。戏曲的“四功五法”是在体验基础上的外部体现，“唱念”是声音体现，“做打”是形体体现。唱是戏曲艺术的主要手段之一，它是诗的语言配上音的旋律，由演员直接演唱出来，在揭示人物思想感情方面有着更直接、更明确、更细致的特点。戏曲对演唱最基本的要求是“字正腔圆”。字正，就是咬字要标准无误，不能让字音混淆，或者含糊不清。腔圆，就是要求把旋律唱得圆润、自然，使人听起来和谐，产生美感。感情要真，不要为唱而唱的虚假表演。念就是道白，对于戏曲念白的重要性，老艺人有句比喻：“千斤白、四两唱，”这句话不一定准确，但却强调了道白的重要性，提醒演员不要忽视了念白的艺术处理。

戏曲表演的“做”功，就是指的形体体现问题。它是演员创造角色的一种技术手段，伴随着唱、念、打贯穿于演出过程的始终。生活本身是丰富多彩的，而反映生活的表演艺术也是多姿多态的。戏曲表演的“做”功，变化多端，永无止境。

参考文献：

[1]郭墨浪.浅谈戏曲表演艺术[J].艺海，2013（07）.

[2]唐冬梅.浅谈戏曲表演艺术[J].戏剧之家，2011（02）.

[3]杜卓霖.浅谈戏曲表演艺术[J].剧影月报，2012（01）.